影评作文(优秀10篇)
篇1:太极侠影评(1200字以上读/观后感)
陈虎是谁?说他是基努·里维斯的师傅不要诧异,因为两人师徒关系在《黑客帝国》时候就确立了。陈虎是成都人,自幼习武,修炼过太极,国内获过很多武术大奖,由袁和平带去美国后,获得了全美空手道大赛60公斤全能冠军(1996,继李小龙之后第二位获此殊荣的中国人)、唐手道冠军(1996)、陈式太极拳冠军(1999)等。早年来往于各大片场担任李连杰、杨紫琼、周星驰的替身,后来在《黑客帝国》剧组担任副武指和基努·里维斯的私人教练,后来也担任过卡梅隆·迪亚兹、乌玛·瑟曼、刘玉玲等人的教练和替身,他与基努结缘就是在《黑客帝国》时期,十几年一路走来,从师徒变成了好友,《太极侠》就是基努·里维斯自己多年的心愿,同时也是为好哥们量身定做的。
《太极侠》中的打斗好不好看?起码在专业武术演员的演绎下是非常精彩,内行看门道,外行看热闹,最起码美感的效果也是有的。本文的联合作者梦见乌鸦,练过两年武术,皮毛而已,当年学的是北派拳棍之类的,有一次看见教练在教外国人打太极拳,身形、动作非常好看,就私下请教练教两招。结果练到了一半就被教练“咔嚓”了,原因很简单,我们所说的太极拳,就像公园里很多老年人打的那样,动作缓慢,修身养气。而真正的太极拳却不是这样,传统的说法叫做“刚柔并济”,说起来很容易做起来相当难。
太极拳是建立在中国古代哲学基础之上的,拳理十分奥妙,正宗的太极式要求全身放松,动作舒展,同时结合腰腹力量,云手时手臂力道要恰到好处,要的是“松沉劲”。俺稍微一放松就跟公园里的老头打出来的一个效果,肌肉紧张过度,长拳的架势就出来了,看上去很“硬”,这不是太极,只不过是依样画葫芦而已。在很多电影里的太极拳只能瞎琢磨,属于看热闹级别。比如《太极宗师》里吴京的太极就练得非常好,而《太极张三丰》里李连杰相对“硬”一些,《太极》中袁晓超的太极记不清了,特效太多
正如影片中所说,太极拳在很多时候并不被看作武术,然而太极也是中国最玄奥的武术,所谓太极十年不出门,形意三年打天下说的就是这种情况,因为太极植根于中国文化的基本思维方式上,需要研习者的全身心体悟。《易经》上说,一阴一阳之谓道,继之善,成之者性。而太极拳则就建立在这一阴一阳的运化之上。因而,青霞这一角色就是电影整体来讲就是那个在阳背后的阴,她虽然不显现在表面,却是不可或缺的元素。
陈虎精研陈式太极拳,而基努·里维斯也跟他学了多年的太极拳,学的怎么样不知道,但用陈虎的话来说,当时外国人对中国拳法奥义的理解非常困难,最起码“以柔克刚”就不知道什么意思。而且基努·里维斯听到陈虎所说的“四两拨千斤”时,为了让师傅示范,就真的满城去找半吨重的杠铃。困难归困难,但基努凭借着自己的兴趣,还是坚持不懈的学了下去,据说人家现在的太极拳理念要比很多中国人都要高深,这个说法真实与否暂且不提,单说《太极侠》片中对太极拳的演绎,就能看出一个外国人对中国拳法的理解。
开场陈虎饰演的角色与师父推手的段落,是非常正宗的太极,定式与定式之间的运动过程很自然。随着故事的发展,陈虎的太极开始追求“刚劲”,刚劲是通过松柔练出来的,松沉劲练得好,刚劲也就出来了,过于追求刚劲,也就是“硬”,长拳的架势就出来了,正如片中黄健翔所言:“这练得是太极吗?”片中的陈虎的太极,从头到尾是一个渐变的过程,从以柔克刚到刚拳出力,这一点对于普通观众来说也是很容易看出来,但不得不说,在太极高手的演绎下,这个过程非常好看。
电影的技战术格斗,虽然免不了炫技的成分,但总体上来说追求技巧和真实,袁和平的动作指导向来如此。从武术比赛上纯正的太极制敌,卸力与“按”、“挤”手法一气呵成;到陈虎面试时第一次格斗时的功夫,这里的打斗更像是自由搏击,打斗一半时才换用太极,但此时身法也开始出现“硬”的极限。在随后的多场格斗竞技中,太极几乎除了云手外很少出现,大都是一些技巧性的格斗,向着肋部、反关节术、擒拿手发力,到后来主角迷失自我后拳拳要害,冲着关节、颈部动脉出招,锁技和按在地下痛打的招式越来越多。
电影后半段的打斗主要以自由搏击为主,结合袁和平的动作设计,虽说不如一些纯粹表现MMA的电影实用,但招式非常好看。其中有一场打斗印象很深,类似桑勃摔跤(Sa),一种起源于俄罗斯的摔跤术,以强调逼迫对方关节为主,这段打斗技巧性很强。另外就是陈虎与师父于海过招,太极对战刚拳,说实话,也不知是不是年龄的缘故,于海打出的太极拳效果一般,但这部分打得却是全片最精彩的一段,充分把太极拳松柔和刚劲,借力卸力展现的淋漓尽致,至于类似冲击波的招式,俺不明白什么意思,也许是为了强调太极拳的“气”,在外国人的理解中是这样,殊不知这样的超现实招式在国内武侠片中都找不到了。
总的来说,《太极侠》的打斗非常的精彩、养眼,而对太极拳的展示虽不如想象的那么多,但在有限的几场太极格斗中却抓住了精髓。两点遗憾,首先由于题材所限,并没有展现出一对多这样老港片传统的套路,也就是说该片场面不大,只是追求一对一格斗,唯一的一场“一对二”有威亚的痕迹。另外就是“最后”一场格斗没有打起来,陈虎与《突袭》的主演伊科·乌艾斯的格斗必然相当精彩,却点到为止,也许要放到续集中去。不管怎样,《太极侠》本身就是一个功夫粉丝拍摄的电影,受众群也是我们这些喜欢看功夫片的观众,毕竟现在的市场中,用真功夫话事的电影实在太少了。
篇2:影评(四年级400字读/观后感)
这场电影围绕着校园欺凌事件展开,女主陈念是学校的三好学生,学霸级人物,但是常常受到魏莱等人的欺负,她的妈妈在外打工并欠下很多债务,所以,陈念只身一人生活着;男主张北山是一个社会混混,整天打架斗殴,但重情重义,用自己的方式去保护他爱的那个女孩——陈念。
电影以一个胡小蝶的女生的坠楼事件引起,之后展开电影情节。讲述了由校园欺凌事件引起的种种后果,胡小蝶的自杀,同学们的嘲讽,陈念与大学失之交臂及陈念和张北山的坐牢,故事情节中复读学校的压力,紧张的高考,给人们以触动。小北对陈念的爱,那种有人在背后保护着的感动,两个人很喜欢那句话——你保护世界,我保护你。陈念是小北的希望,小北是陈念的希望,两个人一起变成大人,陈念在前面走,小北在后面保护着她,大概,这是许多女生的梦想吧,
很喜欢陈念写在自己书上那句——生活在阴沟里的人,仍要仰望天空!我们不知道明天和意外哪个会先来临,所以,过好每一天,不管多艰难,都要相信阳光总会眷顾自己!
我喜欢你,所以不想牵连到你。
我喜欢你,所以只想远远守护你。
我喜欢你,所以我可以付出一切,换你一世长宁。
我喜欢你,仅此而已。
篇3:我的父亲母亲影评(高中500字)
平时不大喜欢看张艺谋拍摄的电影,除了他的那些毫无任何矫饰的实物拍摄外。那是一种少了一份华丽潋滟的场景,多了一份真实质朴的视觉之宴。
我的父亲母亲》就是这样一部影片,一出场,就是暗沉寒冷的天气,一丝寒意从心底慢慢渗透每道骨头。黑白的画面,穿着厚棉袄的人们,纯朴厚实的气息从画面上吹落下来,沉积在我的内心里。
一如既往,这部影片获得柏林电影节的大奖。没有浮华尘世的艳丽和空虚,或者复杂到百折迂回的情节。平淡,朴实在这里得到升华。内容是如此建简单,画面是如此极致。单纯的艺术,单纯的人性。发夹和青花瓷碗成了这部影片的重要道具,多简单的道具啊!可是,谁又能说得出这简单下的深深情意!
章子怡美得几乎让人不敢呼吸。太清纯的美,太清亮的眸子,似乎不存在这个世界上。
世外桃源的平原,微微倾斜的山坡,一直蜿蜒着,起起伏伏,百折曲回。
金光闪闪的麦浪,大片的青绿,借助了大自然的美。欣赏时,有一种温暖的感觉在心里传递,而另一方面,一种惆怅也悄悄滋生。那样的爱情,如今还存在吗?那样的一个山里姑娘,还存在于某一个遥远的村庄吗?是否有男子,正为寻找这样一个姑娘而跋山涉水,翻山越岭。
那种明亮温暖的色彩,一直缠绕在我的心里。
这样的爱情,或许就是我们苦苦追寻的。
篇4:大圣归来影评(1200字以上读/观后感)
看完电影出来时,我有点失落。
特别是再看见排队的人群时,这种失落更浓了。因为我知道他们都是在等待《小时代4》或者《栀子花开》的,今天这家影院的《大圣归来》只有两场,我看的就是今天的最后一场。为什么这么好看的作品却比不上那些被口水淹没的作品?虽然知道每个人都有自己的情怀,甲之砒霜可能是乙之熊掌,每个人看到的都是不一样的。但是还是会希望在商业烂片泛滥的现在,大家能够给好的国产电影一个掌声。
我不知道现在的小朋友对大圣是什么情感,但是我知道我是从小就喜欢他。不论是动画片还是电视剧,我都会翘首观看。小时候看大圣就是觉得他是盖世英雄,英勇无敌。长大后,发现这个故事可以用其他角度看,透过《悟空传》、《大话西游》再看《西游记》中的大圣,就觉得他是孤独的斗士,天真的勇敢着,孤独的抗争着。大圣其实就是脾气不好,不会表达,他一直都是善良的。影片中的大圣也是如此。孤独、勇敢、温柔。
明明和江流儿、傻丫头还有八戒在一起,可是背影总是那么的寂寥。他看着飞翔的小白龙对江流儿说要勇敢和他在客栈遥望天边的月亮,那一幕让我甚感凄惶。因为五百年的时光,因为他手上的束缚,因为遥远的花果山。因为不自由。
大圣是很简单的,你对他好,他就会记得,然后放不下。江流儿救了他,所以他和他开始旅途。江流儿说要念经给佛祖听让佛祖不再束缚大圣,那一刻我的心和大圣是一样感动的。齐天大圣是英雄,那是因为他要保护信赖与爱护他的人。所以明明没有法力,还是去救江流儿;所以明明命悬一线还是要让江流儿逃;所以在以为江流儿死了后,冲破束缚变回法力无边的大圣。所以最后一句“大圣”,回身的双眼满是惊喜与开心。
“因为我们要一起回去”“这回你可不能再弄丢”(大圣的玩偶)。
大圣和江流儿的感情很让人动容,法名师傅对江流儿的感情也是同样感人的。
整部影片我最大的泪点竟然是大圣背着傻丫头,江流儿看着这个画面想到师傅背着小时候的自己的画面。江流儿带着傻丫头和大圣与八戒回家的同时,师傅也在一路披荆斩棘的寻找江流儿,看到这交错的画面,我就是很感动就是很想哭。师傅对江流儿那相依为命的感情是可以豁出性命保护。在误认为江流儿死的那一幕,除了大圣的愤怒让人难过,变身让人热血,还有就是师傅躺在地上一点都不望着大圣的变身的悲伤让我难受。大圣对师傅而言只是一个神话人物,江流儿可是他一手代带大的孩子。明明不想让他去救大圣,因为他还只是个孩子,可是看着他那闪烁光芒的双眼最终还是放手。
幸好,江流儿还是师傅的江流儿。
看完电影,我始终觉得电影的一些片段是被删除了,所以我们不知道大圣是怎么去救第三次掉下悬崖的江流儿,我们不知道大圣是怎么让小白龙带着他和八戒去救江流儿和傻丫头。影片有许多值得称道的地方,但是还是会觉得有些不足,比如最后的结束太仓促。
无论如何,我还是很开心能观看《大圣归来》的首映。
大圣是不会死的,他永远在我们的生活中,故事中。
篇5:逃出生天影评(1100字读/观后感)
今天是9月的最后一天,回过头看本月来上映的影片,中小成本的颇多,鲜有的大片能叫好又叫座,让影迷着实不过瘾,但好消息是10月要来了,《独行侠》《金刚狼2》《惊天魔盗团》将陆续上映,而耗资1.46亿,由刘青云、古天乐主演的灾难大片《逃出生天》已身先士卒,抓住9月的尾巴,火热上映了,而刘青去、古天乐这对黄金搭档又再度联诀,也让影迷期待连连。
话说灾难片一直是中国电影的软肋,因为这种类型影片最终需要诠释出两个最重要的元素。一,讲的故事要有张力和深度,要对人性进行探讨与思考,使观者发人深省。二,就是场面,能实现前者不容易,但实现后者对国外影片来说,技术已足够成熟,同样这个“场面”也是中国影片所欠缺的。而在笔者观完《逃生出天》后,其场面确为震撼,剧情也足够惊喜,另外导演彭式兄弟还将这部灾难片拍出了警匪片的感觉,颇有新意。
先说剧情,影片讲述了由古天乐饰演的阿强曾经是一个消防员,后来转行开公司并做得很牛B。正当庆功时,大楼突然起火,令古仔由喜转悲由悲转危。此时,影片另一位主角由刘青云饰演的消防特勤队大队长大军带人来营救……古天乐与刘青云微妙的关系,加上李心洁饰演的思乐同处险情,来势汹汹的大火,考验着楼里楼外的每个人。在危情面前,在感情的纠葛之中,在与火情拼尽智慧与勇气的过程里,都使整部影片的剧情张力十足。
值得一提的是,这部灾难片还极具中国特色,准确一点说是香港警匪片特色。在大楼中层层出现的突发事件,情节之间的逻辑与人物对各种灾害的推理,都让同类型影片中卖场面,煽情催泪等手法要高上几个水平。如果说在特效上这部影片比不上《2012》《后天》等灾难片巨制,那么在剧情上,也会胜前者几分。
此次,彭氏兄弟以最擅长的恐怖惊悚片的理念,以香港警匪片的拍摄手法,将这样一部灾难片深深烙上了彭氏元素。话说印象中上次看彭氏兄弟的影片还是《见鬼》,而当时在马拉加国际电影周上该影片还被观众授予了“最佳故事片”奖,可见彭氏兄弟很会讲故事。
在场面方面,虽然以一座楼为主场景并不算宏伟,但它在影片中被导演运用的十分出色,毫无尿点,有《虎胆龙威》之神韵。这部影片号称耗资1.46亿,想来也并不夸张,各种爆炸各种破裂,连爆裂带塌陷,特效直逼好莱坞,不能说青出于蓝胜于蓝,但放在亚洲这片灾难片的荒蛮之地绝对算的上是一部佳作了,由此也确实看得出导演在极力营造灾难的氛围。
最后来说说演员的表现。这部火场灾难影片以古天乐与刘青云为主演,确实很合适,因为他俩肤色足够“黑”,当然这是玩笑话。重要的是两者演技上过硬,气质上够MAN,出演两兄弟也算是有缘了,从二人表现来说,也是意料中的出色,而且个人认为古仔确实为电影演员里性价比极高的一位。另外,这部电影在一定程度上普及了火灾的一些知识,这点还是值得赞一下。
篇6:美人鱼影评(1200字以上读/观后感)
《功夫》大概是周星驰作品的巅峰了,作为一个非周星驰粉丝,倒还能客观点看他的新片。虽然有人说周星驰自从《功夫》之后就开始走下坡路,逐渐变成抛开喜剧去讲情怀,比如《长江七号》,再加上此次美人鱼上映前没有任何看片和点映,更让人产生各种猜测,星爷这次真是没自信了,《美人鱼》不会“扑街”吧!(扑街,粤语里骂人的意思,这里指口碑糟糕,一落千里)。
在影院待足了90分钟后,我觉得这种担心终归是多余的。《美人鱼》不管从笑料还是故事上来说都的确不算周星驰最好的作品,但它却带着一种小人物老去的感怀,也正是因为这种老去的无力感,让它变得动人。很多看上去老套而“屎尿屁”的段子俗极了,但它不只是俗,而且是和周星驰以往的作品一样俗得动人。
老去的小人物——俗套吗?可是还是动人啊
小人物是周星驰电影里从来不曾少过的角色,而小人物总是要成长的,他们不一定走向成功,但他们一定会走向衰老。就像周星驰在采访中说的“你看我现在已经五十岁了”。《美人鱼》里邓超饰演的角色曾经是个小人物,靠吃父亲捡来的鸡腿充饥,但在影片里的他是个成功的富豪。如果把成功作为小人物成长的时间尺度与最终目标,那么邓超无疑是一个老掉的小人物,他的过去就是周星驰过去的影片中的那些人物,他的现在则是那些人物的未来。而对于总是在拍摄自己的周星驰来说,与之对应的就是银幕后面老掉的周星驰。他和他的人物一起,想要哪怕是俗套的爱情。
当小人物老去,未来的可能性已经穷尽,不能正视自己反而比无法实现梦想更让人难以接受,良心和金钱里面还是“情和义值千金”,孤独无爱远比穷困潦倒更为可怕,而爱情,则成为周星驰电影中人物重新为自己找回的内在驱动力和回顾品。这是周星驰的三观,也是他三观背后的爱情幻想。
周星驰的爱情故事总是俗套,这种俗套并不是说情节上的相似或者简单,而是说在他的电影中总是呈现的“无理由式双向爱情”:两个人莫名其妙相爱,莫名其妙信任对方对自己的爱,再莫名其妙以爱情成为叙事动机。“莫名其妙”在很大程度上承载了无厘头的笑料作用,比如片中的富豪邓超莫名其妙爱上美人鱼林允。但“莫名其妙”并不是这种爱情模式的重点,它的重点在于,它并不是莎士比亚式的“我爱你与你无关”,而是一种“我爱你你也爱我”的双向爱情。简直没有比这个设定更俗套的了,但是,还会有比这个设定更满足爱情定义的吗
无理由的爱情并不难见,爱情甚至还会因为这这种无理由而具有更多不可控的魅力,但双向的无理由爱情却有一种童话式的纯粹,尤其是这种爱情中还带有对对方的无保留信任。幼稚、童真、意淫、幻想都可以作为这种爱情模式的形容词,但也正是这种童话式的纯粹让俗套的故事情节变得动人。
老套的段子——这不就是星星专属无厘头
《美人鱼》的故事也是老套的,基本上是一个披上了环保外衣的人鱼版本《色,戒》,类似的情节也出现在《国产凌凌漆》里。美人鱼林允痛恨男方背负着家族暗杀使命;富豪邓超出生贫寒现下发迹,只对钱感兴趣,却遇到了一个稀奇古怪让他厌恶的姑娘,最重要的是这个姑娘还不爱钱。这相当于是击中了富豪邓超从小以来的童年阴影,两人因此拥有了相通的底层。李安会把这种相通的底层拍成茶馆唱的一出戏,而放到周星驰这里则会成为他的专属无厘头。
所以街边一起吃鸡的一场戏成为了转折点,游乐园则成为二人感情升温的方式。当小人物的童年阴影不再成为童年阴影,小人物也就开始长大老去,而这时候,爱情则成为必需品,《傲慢与偏见》式的爱情也开始成为可能。
与此同时,可能也是因为老了,作为一部喜剧片,《美人鱼》的喜剧段子也是老套的路子。馆长露屁股、弹弓发射人鱼、喷射飞行器、改造鱼尾走路、丑化女主人公、暗杀反而导致自残的桥段太过熟悉,但除去一些与环境不和谐而带来的尴尬感之外,多少还算是有效,而当罗志祥“三条腿也可以穿裤子”,张雨绮“我有钱有身材,而你却要去搞一条鱼”,邓超“美人鱼没有鸡鸡”这样的台词出来时,让人觉得有种回到周星驰早期黄暴笑料风格的错觉。作为一个影响了影迷那么多年审美的喜剧之王,看到这些“屎尿屁”的故事总会呵呵一笑:看,这还是周星星啊!
群戏与配角——称职的周星驰表演继承者
从90年代时候就长于群戏和配角的周星驰倒是在点上倒是保持了水平,一次贡献了诸多笑料。影片开头的一场人们围观“世界奇珍异兽博物馆”的戏里,场景设置上的市井与草根气息扑面而来,这种贫穷与草根的生活环境也算是周星驰电影中的一个标签。《功夫》中猪笼城寨的群居生活让人印象深刻,场面调度也相当厉害,这次的博物馆场景让人看到了几分《功夫》的味道,但影片后面的人鱼群居的沉船却没能展现出预想的奇观,确实有些可惜。这也刚好说到影片被人诟病的特效,不论是鱼尾还是水战都无法抓人眼球,与同档期的《三打白骨精》一对比更显疲软。
新人女主角在周星驰的影片中一直都不是很出彩,《美人鱼》里也是一样,配角风头盖过女主,成为片中最为出彩的部分之一。博物馆馆长、男版美人鱼杨能同时也是《少林足球》中的猪肉荣、《西游降魔篇》中的渔民,也算是又玩了一把如花的梗。打开电风扇让八爪鱼罗志祥转起来的多嘴女人鱼,则是《西游降魔篇》中的撒花大妈张美娥。在邓超被绑架后,拿着双刀要杀邓超的人鱼老伯,是在功夫中饰演洪拳铁环裁缝的“洪拳宗师”赵志凌等等。不得不说,这部电影里真正能体现周星驰无厘头表演精髓的,恰恰在于这些配角和群演的集体配合,他们生硬的无厘头比主演们更能得到认同。不信你去多感受几遍张雨绮脱线的“太残暴了”试试。
单身的周星驰,懂烟火
人们总容易将作品与个人联系在一起,目前依旧单身的周星驰,却总是在给自己作品中的人物一个理想化的情感状态。梳络下周星驰作品中的人物情感关系,《唐伯虎点秋香》里唐伯虎家有八个老婆,却没有了解自己的女人,然后与秋香三笑定情。《喜剧之王》里尹天仇灰头土脸跑龙套,只有妓女柳飘飘说他一定行。《大内密探凌凌发》里的零零发和刘嘉玲满口老公老婆,即便有李若彤主动投怀送抱都不为所动。《食神》(电影版电视版)里的鸡姐为史蒂芬周抓刀挡枪,和他一起研发撒尿牛丸,《国产凌凌漆》里女杀手爱上目标对象不惜背叛组织,再加上这次的《美人鱼》。周星驰电影中的男人总是要找,或者正在拥有一个理解他的、懂他才华、爱他的、全心属于他的女人,而这个男人刚好也别无二心的爱着这个女人。这样的双向纯粹,是周星驰投射在银幕上的爱情幻想。
当我们从银幕回身再看周星驰的个人情感状态时,这种爱情幻想的投射就变得更为合理了。他的个人经历,他的情感状态,他和他电影中的人物同步成长,同步以喜剧的外壳饰演着悲剧,也同步老去,在老去之后,变得更加温情,更加相信爱情。这是周星驰对自己过往作品中人物的放大,又或者在老去之后,人物才能开始能够有资本放大这更加俗气,更加烟火气,也更加感人的一面。
不过周星驰还是懂爱情的,邓超和林允一起走过海湾夜路,灯塔的光忽明忽暗的扫过,又在灯束扫走的时候解开衣服,几乎是全片最让人动情的一个场景了。
篇7:仇杀队影评(1200字以上读/观后感)
沃卓斯基兄弟在《骇客帝国》三部曲后,推出这部对恐怖主义立场暧昧的电影。今年2月在柏林电影节亮相,直到最近一区推出DVD,争议之声仍不绝于耳。电影把英国史上著名的“火药阴谋案”,搬到了假想中的极权主义英国。当年没能炸掉王室和上下两院的天主教狂热分子盖?福克斯,摇身变成大众民主的斗士,最终利用伦敦地铁炸毁了古老的国会。影片原定在去年11月5日,也就是“火药阴谋案”400周年纪念日举行首映,因其对伦敦地铁爆炸案的渲染与联想,而被迫推迟到今年上映。
1620xx年,火药成为这个世界的关键词。在英国,一群梦想复辟天主教统治的狂热分子策划炸毁议会和王室。11月5日是议会大典,福克斯成功的将36桶火药偷运到国会的地下室。这一阴谋在5日凌晨奇迹般的败露,福克斯等人被处绞刑。英国逃过了人类政治史上最大的一次恐怖策划,他们实在有理由纪念这个日子,因为这批火药足以将整座国会炸毁20余次。所以11月5日成了英国传统的火药节,人们上街庆贺,将福克斯的人像反复焚烧了420xx年。
同年同月,世界另一端的北京城,却没能避开热兵器时代的第一次大爆炸。掌管皇家火药库的两名宦官,命令工匠用铁斧劈开结成硬块的旧火药,结果造成震动京师的爆炸。当场炸死官兵93人,居民死亡无数,炸毁房屋三十余间。
这两个火药事件,预示了近代的第一次全球化,就是热兵器暴力的全球化。恐怖主义是这部电影一个令人不寒而栗的时代背景。但这部电影原本还有另一个令人亲近的背景,那就是二十世纪文学史上的“反乌托邦”传统。
有件事非常奇怪,“乌托邦”思想是从英国诞生的,而最著名的“反乌托邦”小说也都是英国人写的,如奥威尔的《1984》和赫胥黎的《美丽新世界》。而且最近二十年来,著名的“反乌托邦”电影也都是英国人拍的,如《1984》在1984年被英国导演搬上银幕。1985年,特里·吉列姆在英国拍出他最经典的电影《妙想天开》。这部电影是奥威尔和卡夫卡的混合,对人们在极权主义和官僚主义体制下的挣扎,作了最形而上的镜像思考。似乎是为了更符合我的描述,吉列姆甚至离开好莱坞,特意加入英国国籍。
和《妙想天开》一样,《V字仇杀队》也改编自英国作家的作品。也耸人听闻的假设英国成了一个纳粹式的极权国家。和《1984》一样,一个至高无上的党和“老大哥”控制了人们的一切思想。一个离极权主义最遥远的国家,一种与极权主义最陌生的体制,却被想象为一个必须炸毁国会、推倒重来的法西斯国家。乐观的人会说,这证明了只有最自由的体制,才能容忍最恶毒的批评。但悲观的人会说,是啊,连英国也可能出希特勒,人类还有什么希望呢。想想大英图书馆那两道恶狠狠的脚印吧。如果自由意味着同时产出乌托邦和反乌托邦,同时产出恐怖和非暴力。那么得胜的希望又在哪里
我承认影片中那个戴着福克斯面具的“V”,的确很有魅力,混乱了很多年轻观众的希望。很多人面对这部电影,企图分辨革命和恐怖主义的差别。但火药的出场,意味着它们之间一切差别都是可以被取消的。我也承认当“V”说出那段经典的台词时你很难不被诱惑,他说“面具下是思想,你无法杀死它,因为它刀枪不入”。几百年来,人们一步步把“思想”偶像化,当作真理本身去崇拜,最终导致相对主义和价值虚无。谁有资格说谁是错的呢,这一结论其实就是恐怖主义的本源。沃卓斯基兄弟的初衷,是借这部电影表达对西方宗教保守主义复兴的不满和逆反,但不满的列车通往哪里呢,竟然通向了反人类的地铁爆炸案。“思想”二字听起来很高贵,但人们往往不愿承认思想的主要成分,是激情和欲望再掺苏打水。
欲望无敌,这就是“反乌托邦”的原则。在《1984》中,奥威尔说,“做爱本身就是造反”,一次高潮就是对党的一次打击。温斯顿对他的女友说,“你只是一个腰部以下的叛逆”。亚里士多德说,理性就是对激情的克服。而腰部以下的叛逆,只是将这个世界由一种激情交给另一种激情。这也是我对《V字仇杀队》的评语。事实上,二十世纪并未诞生真正的“反乌托邦”精神,因为只有乌托邦才能反乌托邦。当一个“盼望不至于羞耻”的真正的乌托邦隐匿了,那些虚假的乌托邦你怎么去反呢,你的所谓反,其实只是替换。
盲目的眼看不见真正的历史。在福克斯的前后时代,英国史上有三种比他更值得尊敬的“受害者”。电影中用禁止《可兰经》来说明极权的性质,暗示以革命追求信仰自由的正当性。但就在火药阴谋案前50年,著名的殉道者丁道尔,为了将《圣经》译成英文,使英国老百姓能直接阅读圣经,而被天主教会烧死在火刑柱上。但他死前一刻并没有说,“炸毁国会吧,英国才有希望”,他说,“上帝啊,求你开启英格兰国王的眼睛”。到福克斯策划阴谋时,英文版圣经已经合法出版。具有讽刺意味的是,这一局面恰恰是福克斯所仇恨的,也是他决心炸毁国会的原因之一。6年后,没被他炸死的詹姆士一世,主持翻译的英文钦定版圣经,以5个先令的价格大量出版。
另一个人物是开创了违宪审查制度的柯克法官。他对那个没被炸死的国王说,司法必须独立,对不起,你没有审案子的权力。几年后,詹姆斯一世将他撤职。柯克转而成为下议院的议员,坚持主权在议会、而不在国王的宪法传统。几年后,詹姆斯又解散了下议院。但柯克也没有说,“杀死暴君吧,英国才有希望”。
第三个是清教徒和他们的长老会,因为宣扬民主理念和要求政教分离而受到迫害。詹姆斯一世的母亲,天主教徒玛丽女王临朝时,短短3年烧死了400名新教徒,留下“血腥玛丽”的称呼。詹姆士是新教徒,但反对政教分离,坚持必须由国王任命主教。他要求清教徒宣誓承认国王的最高宗教权威。清教徒们没有使用火药,他们成为远走荷兰和美利坚的“天路客”,为人类开创出宪政共和制度。
英国拥有古典自由和立宪政体,恰恰在于它固执地走在与“火药阴谋案”相反的道路上。这部电影替福克斯翻案,不过是为了取悦这个世界的相对主义激情。电影中V的颠覆计划很有意味,他第一年先炸毁了伦敦的老贝利法院,当那个著名的蒙眼的正义女神像倒下,意味着他要成为最高大法官。第二年再炸国会,乃是行使他偷来的审判权。马丁·路德曾经在反对德国农民战争时说,革命就是对上帝的叛乱。托尔斯泰在小说《复活》的扉页上,引用圣经题下“伸冤在我,我必报应”。这是一切非暴力的前提和信心。所谓革命或恐怖就是不承认自己之上的裁判权,而决意自我伸冤,担任人类的最高裁判官。
V其实是罗伯斯庇尔和马拉的混合,趋向马拉的一面使他看起来饶有情趣,甚至缓解了暴力的令人不适。某种无政府主义色彩也冲淡了暴力的专制内核。但趋向罗氏的那一面才是V的答案。他在密室中练剑的镜头,如一种强迫症,显出复仇动机的苦毒。他试图爱艾薇,也试图模仿正义,却始终无法胜过那满心的杀气。
每个人都是自己的最高大法官,别以为这是理想主义,这只是一个腰部以下的叛逆。无论V的造型多酷,飞刀舞得多圆,如《箴言书》所说,“有一条路人以为正,至终成为死亡之路”。真正的希望没有火药味,真正的英雄永远是丁道尔、柯克和那些天路客们。
沃卓斯基兄弟给了我们一个噩梦,我们要知道如何醒来。
篇8:作文影评(四年级600字读/观后感)
观 跑出一片天 有感
每一部电影都描绘了一个真实的故事,有的是感动的、有的是快乐的、有的带来了欢笑、有的是感动的一瞬间。而我看的这部电影运载着梦想,飞往蓝天。“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。”直到今天,我才真正理解了它的含义,因为我看了励志影片—— 跑出一片天 。
这部影片讲了一个叫李小天的四年级同学经过苦练,终于,把四百米成绩提高到55、03秒,并且以55、03秒的成绩打败马骁,夺取桂冠。当他夺冠时,我也为他高兴,因为,在他练习时转身起跑时,老是太慢,但邢风想起他爸爸追他时,大喊“臭小子”时,会速度猛加,邢风也用这个办
他提高了速度。有一次,他练了一整天,脚都练肿了,速度提高了整整一秒。有一次,邢风为了让他恢复信心,带他来到地下夜跑城,他们两个搭配,夺了桂冠,成了“夜跑之王”。当他重新有了信心后,常常苦练。正是因为这样,他才能夺取桂冠。
无论我们每个人是聪明还是愚笨,只要勇敢面对事实,对自己充满信心和百分之百的努力,就同样会获得辉煌的成果。
小天用自己的双脚跑出了一片天,用实际行动实现了自己的梦想。我也要向小天一样用自己的实际行动实现自己的梦想。
看了这部影片,我决定,学习李小天坚持不懈、永不言败,一直坚持到底的精神。从今以后,我要在学习上多下工夫,不再贪玩,多努力、多用心、多留心、多做笔记,像李小天一样,不断超越自己,实现自己人生道路上的一个个目标。
篇9:影评作文(小学200字)
星期五上午,我在家看妈妈买给我的《西游记》。这本书主要写的是:唐僧带领他的三个徒弟去西天取经。一路上,他们遇到了许多妖魔鬼怪,经历了许多困难,他们都能一一克服,最后终于到了西天,完成了取经大业。
唐僧的三个徒弟分别是孙悟空、猪八戒和沙和尚。其中,孙悟空最聪明、最勇敢、最有本领,他有金箍棒,还有“七十二变”。只要是妖魔鬼怪,都逃不过他的火眼金睛,都能被他除掉。猪八戒和沙和尚就差多了,他们的本领不大。沙和尚还可以,忠厚老实,肯吃苦。猪八戒最不行,他好吃懒做,遇到困难就想回高老庄。我最喜欢孙悟空。
篇10:禁闭岛影评(1200字以上读/观后感)
终于看了《禁闭岛》,有点儿物是人非的感觉,这是题外话。
虽然事前知道结局,但是某人给我的剧透似乎和我实际的观感完全不同,因此,这剧透不仅没有让观影的兴致有丝毫减弱,反而让我感觉比茫然的直接去看更加激动。
先看过《盗梦空间》才看的《禁》,也许和预期不同有关,我对《盗》是比较失望的,虽然女造梦师第一次的空间操纵让人惊艳,而且利用多层梦的结构本身很有创意,但是总是觉得故事有点华而不实——架子很大很空,没什么味道。但是《禁》不同,虽然没什么华丽的高科技布景,没什么酷炫的打斗场面,但是无论从故事架构还是演员表演以及主题内涵,哪个方面都是相当可圈可点的。特别是作为一部悬疑片,当观众在知道结局的情况下,仍然能在观影过程中有跌宕起伏的感受,绝对能说明问题。
看完之后,我对片中莱昂纳多的病情没有丝毫的疑问,他就是一个以妄想、幻觉为主要症状的偏执型精神分裂症患者,而不是导演故意设的什么套,跟战争造成的创伤后应激障碍没有直接关系(但肯定有一定影响),更不是医生们真的在做什么非人道实验。在看片时我倒是还在想,片子是不是想影射一下医学实验黑幕什么的,不过有一篇影评研究了该片所涉及的手术,这种手术在影片所设置的年代已经被公认为有效可靠,因此是可以避嫌的。
但是片子最后的结尾,刚开始确实把我绕进去了。我以为安德鲁真的又复发了,还在为医生的努力而惋惜,并且为“泰迪”的哲理性独白感到狐疑。我以为他的意思是,知道医生会把他变成白痴,那么是作为一个白痴活着,还是作为一个自认为不屈服于“邪恶科学实验”的好人而死(goodpeople),未竟的情节会是他以自杀告终。当然,他看考利医生的那个复杂的眼神似乎不太好解释。但是在看了某影评之后,发现我错了,此时的安德鲁已经恢复正常了,他是故意“寻死”,因为不愿做一个杀害妻子的恶徒——他虽然恢复了理智,但是仍然不能接受自己所犯下的罪恶。接受脑叶切除手术,虽然不是生理上的死亡,但是人性几乎会被泯灭,曾经的安德鲁也会随之逝去。这一意味深长的“作为一个好人而死”,估计摆了包括我在内的不少人一道。
当然,导演也在不停影射一些社会现象,除了使精神病人变成白痴的手术以外,还有战争对人性的摧残以及核武器威胁,还要刻意诋毁一下苏联和朝鲜,汗……
因为事先知道男主的精神状况,所以在观影过程中可以注意到所有其他工作人员的微妙的不正常表现——虽然是说探长来办案,但是所有的工作人员都显得漫不经心,包括一个动作、一个眼神,你可能潜意识觉得气氛诡异,但是并不能说出为什么,这种细节的处理让人很赞叹。
对于故事的主体,我最感叹的是两个方面,一是莱昂纳多的表演,一是医生们的妙手仁心。这部片子几乎是莱昂的独角戏,很多场景虽然有其他角色在场,但是我几乎都忽略掉了,感觉到的全是莱昂的气场——作为探长的机智警觉,作为老兵的恐惧悔恨,作为丈夫的痛苦绝望,作为精神病人的多疑疯狂,作为正常人的悲伤决绝。总之,莱昂可以吸引你所有的注意力,可以让你的心随着剧情而跳动。另一方面,当我看到在灯塔里,考利医生苦口婆心的劝说安德鲁,想想他和他的同仁们为了拯救安德鲁而做出的努力和牺牲,想想他们的人道主义理念,我非常感动,非常非常希望他们能够成功。作为心理学专业人士,我对此的感受比一般人更深一层,虽然不是心理医生,但是学习心理学的初衷就是希望能够帮助那些受到心理障碍困扰的人们。而且我们也非常了解像安德鲁那样的精神疾病患者的感受,他们是非常痛苦的,设想一下现在有人突然告诉你你是个精神病人,你周围的一切都是虚假的,你能不能接受?作为心理医生不能帮助他们,就像是外科医生不能救活重伤患者一样会感到自责。突然又想到一件事,片中安德鲁患有的是精神分裂症,属于精神科医生的职责,而本片中的医生们也是精神科医生。而当片尾安德鲁神志清醒之后,仍然感到自责而不能接受自己,这是属于心理学的范畴,应该由心理医生来继续为他治疗,这样就不会发生末尾安德鲁毅然“赴术”的悲壮结局了。我真是个天才~~~
最后要说的事情。西恩医生说安德鲁妻子患了躁郁症,自杀了(suicidal),然而显然他妻子是被他所杀的,而这个误会是由翻译引起的——suicidal是“有自杀倾向的”,而不是“自杀了的”。还有一个问题,安德鲁说她的妻子曾说觉得自己脑子里有虫子在折腾,她想要获得解脱,这显然是妄想症状,所以她妻子不仅是单纯的有自杀倾向的躁郁症,很可能和后来的安德鲁一样患有精神分裂症。
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