艺术的重要性议论文范文(通用10篇)
篇1:关于艺术的话题作文(初中1200字以上议论文)
艺术的灵感,是由于顽强的劳动而获得的奖赏。——列宾
小的时候,看见自己的父母看戏曲时,我总认为他们实在太老土,赶不上潮流,打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说:“要知道梨子的味道,最好亲口尝尝。”不尝不知道,一尝吓一跳呀!今天的语文课上,当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时,我真是为之震撼,原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝,外国人又怎么能比得上?难怪呀,老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲,那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人,枉做中国人”。不是吗?这些戏曲,就像我国的一部部历史,只有懂得欣赏它的人,只有懂得关注它的人,只有懂得挖掘它的人,才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理,戏曲是我们的国宝,戏曲是我们的国粹,戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会,我们这些青少年们的视野,已经转移到流行音乐、影视和网络,我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实,当我们细心的欣赏我们的戏曲时,我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事,将历史的画卷一一展现在我们的面前,将我们带入了历史的隧道,让我们身临其境,让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力,我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术,让它永远永远放光芒,让它世世代代流传下去。
每一个手势都充满了激情,每一个手势都带来了希望,每一个手势都是汗水的结晶,每一个手势都使人不得不沉浸在快乐中,使人流连忘返!
好一段乐曲,好一句音符!
愈来愈强,形成了坚持不懈的性格!
愈来愈强,形成了沉浸而奋斗中的思绪!
愈来愈强,快乐和辛苦,明白和迷糊,追求和放弃,都融入在这样的艺术中,愿望,希望,期望,盼望,渴望,凝望,成了光亮;音乐,成了光明!
但是,当他突然停止的那一刹那;世界变得出奇的空荡,以致人无法觉得意义的存在。
简直就像在另一个星球,流荡,空虚……
而耳边响起了更加辉煌的音乐,更加富有情感的艺术,更加迷人的美丽
六月,百花盛开的季节;六月,和风吹佛,阳光灿烂;六月,也是我们的节日;这一天,我们学校举行了一次大型的艺术节表演。
随着美妙的乐曲,帏幕徐徐升起,艺术节表演开始了。你看!从舞台的两边,慢慢的走出一对对穿和服的小姑娘,她们的舞姿各显其态,像风中的小花朵,婀娜多姿;当音乐变的高昂激烈时,她们摆动了腰肢,打开了一顶顶的小花伞,像雨中展开的小蘑菇,令人目不暇接。哦!原来她们是一(一)班的小同学表演的节目。真是精彩!这时灯光突然变得昏暗,音乐节奏加快,一束红色的灯光打在台中央,一位穿这草编织的裙子,扎着无数条辫子的少女,随着音乐尽情地手舞足蹈。哦!原来她在跳非洲舞呢!
这次艺术节表演,学校是从各年级,各班的汇演中挑选出来的,很多班都只选上了一个,而我们班很幸运,被选中了两个节目。“萨克斯”合奏与“拉丁舞”。我最喜欢的是我的钢琴独奏,可惜没有被学校选中,尽管进了最大的努力,也只是得了个银牌。自从这两个节目被选上,老师天天陪着我们排练,其中最辛苦的是跳拉丁舞,之前,我们几个人都没学过,只是临时请班上同学来辅导。尽管在练习中有的同学闹情绪,又做了很大的改动,经过大家的共同努力,还是坚持了下来。
接下来我们班的节目要上场了,只见无数个闪光灯在台下一闪一闪,我的心窝里象揣了个兔子一样,“怦怦”直跳,不过,脸上还保持着灿烂的笑容,我对自己说:下面有许多老师和家长在看着我呢,可不能出丑!于是,音乐响起,我努力把裙子摆起来,举手投足都尽量做到尽善尽美,把最美的舞姿留给台下的观众。一阵热烈的掌声结束了我们的表演,我们大方的向观众鞠躬敬礼后走下台,这时突然发现,我的嘴巴笑得竟然麻木了……
我非常喜欢这次艺术节,因为她可以给我们每个人机会展现自己最美的风采和个人的才华,同时,也可以从中了解到这么多同学,都有他们的一技之长,也许,这就是人们常说的:我们是祖国的未来……
这次活动,也让我明白了什么是一份耕耘,一份收获;我想明年的艺术节表演中,我们班会有更多更精彩的节目展示给全校师生。
社会达尔文法则:无情的经济实力、性别竞争、乃至基因角逐。我们在这跳法则的轨道上运行。落寞是一个黑影,空洞是一个黑影,单调是一个黑影。它们加起来,仍旧是一个大的黑影,被每个人拖在脚底下,你走哪儿跟哪儿。
艺术----神圣的平民,它在每个人心里,与黑影敌对。它在灰尘里长出绿叶,从污水里发展枝桠,并召唤阳光的来临。这是一种奇妙的精神感受,它是朦胧的,混沌的,清新而美。善恶并无分别,这个界限是无理的。艺术引领着我们去爱,去怜悯这个世界。
艺术是笼统的。它基于一切,所以艺术无别于门类。它们之间沟壑纵横,息息相通。(用兰波的话来说,是“灵”上的相通)并造成广泛的,有意识或无意识的错轨。但这种笼统来自个性(寻找自我,并为保存自己的精华而饮尽毒药)所有个个性加起来组成了艺术缤纷的花瓣。(艺术的创造者将达到“未知”!培育比常人更加丰富的灵魂!)艺术大同的时代于此时降临(如果它天生有形,就赋予其形。如果它本无定型,就让它放任自流)思想、幻觉、意识、形体将组成艺术(芳香、音调、色彩、语言,来自灵魂并为了灵魂,互相碰撞,放射光芒)。艺术超越了一切,超越时间(过去的现存的未来的),超越人类(个人、团体、地域),艺术家成为自己的主宰,不同层次空间的上帝。
艺术的各种感觉都是同一意识,归附于诗(广义的诗)。它从天而降(陌生的),由地而生(熟悉的)。它是我们生活的再观察、再认识、再体现,它造就第二次感觉,这种感觉更倾向于真(广义的真)。艺术家观察无形,倾听无声,重新整理并把它们肃清,留下痕迹,让生活和生命获得第二生命。它是守夜人的梦游(我不知道这比喻是不是有点滥情)。立于生活的外空间,并脱离梦境。艺术是一组体系庞大的交响乐,每个片段都舒缓,不需要节奏。艺术家是一只鸟(在响起风暴的天空和狂乱翻卷的旌旗中),或升或沉地飞行。
艺术的具像和抽象。(艺术的通感能力)在通常情况下,表达具像用来抽象思想。形式只是一只壳,我们需要的是蛋青蛋黄。所以,具像和抽象的同生的,着名美学家李泽厚就曾经对朦胧诗读得懂读不懂这样的低级问题而撰文解释。由于经过了学院训练和社会熏陶,人们更倾向于承认具像作品,而质疑甚至抵制抽象作品。这是不明智的。
艺术的多样化。一千朵牵牛不是百花齐放,一万只鸡叫不是百家争鸣。衍生多样化和单支多样化是不同的。如果企图在单支里发展“多样”,我们就要冒得起该单支本质错误的危险。艺术所具有的奥林皮克精神,其内容是无限的,探讨不尽取之不尽,这就是艺术本身最“美”之处。正如今天我一听到歌里唱“爱”就满身鸡皮疙瘩一样,那就是“爱”被险隘定义并翻炒得面目全非了。我们不希望每个城市都是纽约,或者罗马古城。如果天下如此千篇一律,难免憋死。艺术就象一个全身针刺向外发射的仙人球,给人以万千感受,让灵魂受激。或者可以用语汇和语义来比喻它们。大众审美意识来自小众的引领。他充当文化导播的角色。艺术不是工业生产,不是商业积累,不限于感官冲击。艺术至多是作坊,而不是FACTORY,沦为流水作业,沦为无限发行。现代尚术而非艺术大行其道,受害者是大众,但大众并不自觉。在这些“艺术”面前,我选择不说话而不选择怎么说话。或许艺术需要启蒙,但我们不能终生和伪艺术相伴。
艺术的可能性。艺术不是进化来的,而且它的产生方式很可疑。智障团体,天才儿童,神经病人,他们创造艺术,并得到常人的认同和震撼性的共鸣。无论铺排渲染精雕细啄,艺术的可能无止境。在题材上,技巧上,观念上,信仰上……发现。小说家寻找小说叙述的可能,美术家音乐家创建派别。它没有参照物,犹如在太空里没有方向一样。所有的可能都给我们找到惊喜。蒙娜丽莎的微笑妙不妙?妙,但成了权威就不妙。莎士比亚的戏剧好不好?好,但所有人都这样写戏剧就不好。贝多芬的音乐高不高?高,但把它当作最高就不高。我们永远“得一望二眼瞄三”,一个字,贪。艺术拒绝“最好”,我活着就是为了看到更好。要是“最好”出来了,活着有什么劲坳。
于是我活着——
我以生于斯世为荣,以生于此时而幸。我因为看到艺术而无愧此生。
每当我泛轻舟荡漾于西湖碧波之上时,总会有“欲把西湖比西子,浓妆淡抹总相宜”的感受;每当我摇曳于藕花深处时,眼前时有“接天莲叶无穷碧,映日桃花别样红”的夏日之景。冬日登山之时,除了有小天下之感外,更有“北国风光,千里冰封,万里雪飘”的宏伟气势在我心中跌宕起伏。大好河山如此多娇,引无数英雄尽折腰。
不错,祖国的山川之美确实令人叹为观止,不过,要是再加上华丽的点缀的话,那就更使得分外妖娆的江山锦上添花了。
纵观历史,多少名胜不是因为一句诗而名扬天下的呢?看,“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”,这不正是李白笔下地庐山瀑布吗?小小的一个寺庙,正是由于一句“孤苏城外寒山寺,夜半钟声到客船”而使得寒山寺成为一座名寺。黄鹤楼难道不是因为崔颢,李白等一些着名诗人的“烟波江上使人愁”,“烟花三月下扬州”而声名显赫吗
诗是艺术的精华。诗中的美景那就更如“聚天地之灵气,集日月之光华”。乘飞机时,你能看到“浓云远见现隐滔”,观日时,更能享受到“红日覆云霞万里,西山紫日映小溪”的落日之美。
山水引人动情,艺术中的山水美景更加诱人,更加令人神往。
陶醉于艺术中的美景不难,但要创作出艺术中的美景却决非易事。不过,只要有云和月,即便是八千里路,我也将上下而求索。
一天,不知怎么,本来就喜欢音乐的我突发奇想,对妈妈说:“妈妈,我想学电子琴。”妈妈很爽快地答应了“OK!”
周末,妈妈领我去常熟少年宫的电子琴教室,里面摆放着很多台电子琴,我来到电子琴前,用手轻轻地抚摸着电子琴,想象着我有一天能在世界级的舞台上演奏《莫扎克奏鸣曲》,赢得众多观众热烈的掌声……就当我沉浸在想象中时,老师的讲话把我从想象中拉回到现实,进入正题,开始上课。
我本以为弹琴很容易学,结果并非我想的那么简单,学琴不但要掌握指法、手法、音符、音标,还要能一边按琴键一边唱歌谱,不仅要记住这些,还要掌握书上的音符看到就能唱出和弹出节奏,唉……这么多的东西,真让我一时难以记住,原来电子琴也不容易学。
虽然电子琴难学,但是我对电子琴的兴趣一点也没因难而后退。每次上完课回家,我就坐在写字台前,按老师教的方法去练习,有时候找一张纸,画上琴键的模式,再用手指练习,因为初学,妈妈怕我半途而废,所以没有给我买电子琴。
在苏州那边,夏天特别热,尤其是每天下午;冬天特别冷,尤其是每天上午。而我上课的时间又偏偏是这最热和最冷的时间,这可能是老天特意要考验我的毅力吧!我才不会向困难屈服呢,尽管有时热得喘不过气来,差点中暑;尽管有时冷得发抖,被风吹得面红耳赤,感冒了,但我从来没有放弃的念头。在这里我要感谢一个人,那就是我的妈妈,她不畏艰辛,陪着我,夏天帮我遮阳,冬天为我挡风,遇到困难时给我输送信心。记得有一次夏天,妈妈连续在炎热的夏天陪我上课,中暑生了半个月的病。在这里,我要向我的妈妈说声,谢谢您,我要努力学习来回报您对我的一片爱心。
当我学到2级时,难度越来越大,光靠记住指法是不够的,必需得有电子琴练习才行,这时,救星幺姑父给我买了一架电子琴。我如获至宝,爱不释手,并下决心一定学好电子琴。于是我更加刻苦了,一练就是2-3小时,练得手发软发烫了,可我从没有叫过苦,喊过累,一直坚持下去。在我不懈努力下,我顺利的考过了3级,进入5级的学习阶段。就在这时,老天爷给我家出了个难题,由于父母的工作变动,迫使我们不得不回到万州。回到万州后,我就再也没有去学电子琴,中止了我学琴的路,很遗憾……
这架电子琴就一直躺在老家的卧室里,很久没有去碰它了。今天,当我再次庄严地坐在电子琴前,抚摸着电子琴的时候,我又回想起了当初学电子琴的酸、甜、苦、辣了。
虽然我的学琴路暂时终止了,但我对艺术还有着浓厚的兴趣。我永远都不会忘记我还有一架记载着我4年学琴经历的电子琴
诗是艺术的精华。陶醉于艺术中的美景不难,但要创作出艺术中的美景却决非易事。不过,只要有云和月,即便是八千里路,我也将上下而求索。
今天的天气真好,没有下雪或者刮大风,虽然有些冷,但因为衣服穿得合适,感觉不到。天空很蓝很蓝,却惟独没有云彩,一眼望去那发白发灰的蓝色尽收眼底,这倒少了几分平时有的生机,多了几分令人心神澎湃的惆怅。
我是头一次来到798广场,不知是来参观,还是来学习,学习也可以说成是一种体验,体验摄影师的在平日里去抓拍艺术的感觉,或者是体验一件艺术品,以及生活中任何一件事物所散发出的艺术气息。我是兴奋,兴奋到心里总是无法集中精神,眼睛迷茫而目不转睛地看着一件东西,仿佛对那东西很感兴趣,其实是在想今天应该照些什么,或者是找出来的东西和效果是怎么怎么样的。
798广场甚是大了些,何止是798,更还有751,796等等。751是个火车站,咋看那样式都像是阶级战争时期,中国物资贫乏,导致材料缺陷而造成这个模样的的——红轮子被生锈的横梁连接起来,黑色的车厢下隐约可以看见那种近代时期特有的发动机,车厢上面标出的车厢号“上海——”早已模糊不清。真不知这个如此笨重而普通的大家伙,可真能像那个名流绿野的摄影师爷爷所说的,拍出那种所谓的带着艺术视觉效果的感觉么?我只是拿着相机摆了一个样子之后便按下快门,经过不同的角度或者说不同的位置以及我这个摄影师本人的姿态转换,便拍出了许多照片。无论拍得好与差,我也只是摆好了位置便拍,一个也没有删除,艺术,也许总会是在无意间就产生的吧,我拍了这么多,或许总会有一张在茫茫如海的“同伴”之中脱颖而出罢。也许是和我的想法一样,或者是仔细观察思考之后得出的结果而导致的,有一位名不见经传的阿姨拍出的一张照片引得老师注意,老师端详了几眼,便把其他的人都叫了过来,说这张照片怎么怎么有视觉效果,突出了什么地方。这仿佛是一个课堂,所有的学生都在屏息凝视的听着老师对例图的讲解,本以为这都是小孩子该干的事情,竟也在这群70后以及80后的人群中有所出现,看来,活到老学到老。我想着,也看着,也听着,心眼口三用才是学习。那图拍得只是一个大红轮子罢,却同时拍出了那两个木头轨道斜斜的延伸,类似这种的我总在网上见到过的,却没有真实的用在这里。而这位阿姨却通过细腻的观察能力以及仔细的思考,来了这个奇妙灵感,怕出了这个其他的普通人所没有想到的图片,真是值得嘉奖。或许我也应该虚心学习吧,像我那样瞎拍也是没意义,终究和常人一样,并没有渲染上那神秘的灵感。这灵感真是普通人以及初学者难以寻摸到得,它是一个不喜欢拜访懒汉的客人,只有在静下心来去观察思考以及琢磨才可以进入大脑之中的。若不思考,怎来得灵感
拍得乏了,便起身去工厂那片了。此地本是一个有线电厂,自然少不了那种充满着机械结构的大工厂,或者是冒着浓浓白烟的大烟囱(在此说一下,我本来以为烟囱都是冒黑烟的,没想到还会有冒白烟的,这我倒是没见过,那烟倒是挺像原子弹爆炸似的),要么就是那种装满电啊,气体啊的大罐子。先是大罐子罢,那罐子成橘黄色,差不多有十多个我那么高。地上铺着雪,那老师在路上就不停的说:“可喜的是,今天我们这里正好下了一场雪。”看来雪这种美妙的而纯洁无瑕的物质真的很令艺术家感到兴奋,也许正是因为这自然界创造的艺术,才更使自然更完美,正因为它默默地作衬托,才让那橘红色而显得有些太过明亮的罐子,多了几分宁静与柔和,人为景色与自然景色的结合,总会让那些想办法用音乐、用绘画、用摄像记录下来,这就有了艺术罢。太阳正照得火热,照在那罐子上面,相互之间在罐上以及那雪白的地面上形成类黑色的吊影。如此美丽的景色,仿佛处处都是可以拍到具有特殊气息的感觉,如此又怎能拍出与众不同的呢?想来想去,好像真的有些不太可能有另外的灵感。这时,有一个例图新鲜出炉了。我真是有点汗颜,怎么会在这种窘迫时期还会有美好的灵感呢?近眼一看,竟是从两个罐子下面照的,奇也,妙也!灵感难寻,怎出现在别人脑海之中,而我却想不到呢,都是初学者,我怎么就想不到呢?!我倒是有些后悔了,早知今日何必当初,我没有思考呢,我想,艺术就是在思考中诞生的,只是一张照片,却需要摄像师几十年来的经验经历,再加上他奇妙而富有创造力想象力,富有灵感的大脑,才可以拍出来。这使我对这照相片渐渐有了兴趣,也许也是对某种东西的挑战吧。
接下来就是照人,我对此并没有太多的兴趣,略罢。
后面的时间我便进入了室内。这798虽是广场,却也如一个小城市般,四处是街道,接到两旁便是艺术画廊或者咖啡厅小商品店。画廊很多,每一个都有主题,譬如抽象派、印象派、立体主义、现实主义。无论是何表达形式,都是表达着不同的思想,即使是在抽象派那种彩纸上抹颜料也同时可以看出作者的心思,我想这虽然只是一幅看起来随便画画的画,反而是他的特点,通过颜色和花纹,心情被完完全全的表达了出来。我真不知这画家是如何用这看似乱抹的绘画方式,竟然能表达出那么多的东西,他的灵感从何而来,又是如何想到往哪里抹或者是用什么颜色抹,竟然能抹出心情,抹出事物的本质和轮廓,可能他每日都把自己关在一件小黑房子里去思考,或者是跋山涉水,走访民居,看到了美丽的景色或者是穷苦的民居,才激发了那画家的心智,总之,必须要付出,要努力。也许这就是艺术的魅力所在。正如前面提到的摄像一般,只有从不同的角度,摆出最费劲的姿势,去最危险的地方,花费比别人更多的努力,才能拍出美丽的图片,才可以保留一瞬即逝的美。我不知为什么,也许是因为时间,也许是因为不了解,许多人(包括我)也只是对一幅画一扫而过,有时候甚至连看也不看,他们可曾想过,这幅画是费了画家的很多时间与精力,才创造出来的呢,这便是艺术的悲剧。这悲剧比莎士比亚的悲剧更令人催人泪下,人们不懂艺术,没有人懂我的艺术,反而,在发现有人正确说出这画里的含义,总比给那画家钱财更让他高兴。因为,那艺术,是用他有限的世间,和精力而创作出来的,所以他们总是希望人们在他的那幅画面前停留的时间多一些,正是此啊!
艺术是要付出的,没有白来的艺术,更没有随手随口而来的艺术。798的广场之上,来来去去又去去来来的人影,显得匆忙,却又悠闲,冬日的寒风,终究没有吹入他们温热的心。
剪纸是一门艺术,但很少有人懂它。现在我就来给大家介绍一下剪纸吧!
剪纸是中国最为流行的民间艺术之一,根据考证,证实它的历史可以追溯到公元前1600年1100年。过去剪纸常用于民俗活动和宗教仪式。而现在,剪纸更多地是用于装饰,也可以作为礼物赠送给亲朋好友。
由于地域的风俗习惯、历史文化等的不同,全国各地剪纸存在不同的风格,而广东佛山剪纸就是其中的一种。佛山剪纸历史悠久,源于宋代,盛于明朝时期。从明代起佛山剪纸艺术在民间广泛流传,并远销南洋各国。佛山剪纸按其制作原料和方法的不同,分别有铜衬、纸衬、纸写、铜写、银写、木刻套印、铜凿、染色、纯色等九大类。剪纸分为阴刻和阳刻两种不同的剪纸表现方法,可以剪人物、花草、动物等。
要想学好剪纸,先要学好它的基本功:绘画,等绘画过关后就可以开始学习最简单的用剪刀来剪。剪纸艺术中的基本符号有小圆孔、月牙形、锯齿形、柳叶形、水滴形和三角形。等绘画和用剪刀剪的基本功都练得很好之后,就可以尝试着用刻刀刻了,但是用刻刀时一定要非常小心。
我以前所就读的学校三年前就开始开设了剪纸这门学科,因此学校的同学和老师的剪纸都非常出色。《圣诞琴声》、《收获》、《花舞》等作品都是我们学校的师生精心创作出来的,在多次剪纸比赛中获奖。
剪纸是一门历史悠久的艺术,现在已被列为省首批文化遗产重点抢救对象,让我们用心去学,用心去剪,做好剪纸传承的接班人吧!
在我家众多精美的工艺品中,出类拔萃的要算是爸爸从意大利带回来的一条威尼斯游艇模型了。这条游艇造型别致、结构精巧、古香古色,具有意大利威尼斯的民族风格。
这条富丽堂皇的游艇是由塑料制成的,长40厘米,宽10厘米,高15厘米。由船身和底座两部分构成。底座呈圆锥状,红色,上面布有精美的花纹。上部与船底相接。船底为黑色,船身为金黄色,船头是尖的。在船舱和船头之间的部分有一个可以装卸的小灯。这个灯是夜晚照明用的。因为这是一件工艺品,所以灯内没有真的灯泡。在船舱前有个底托,底托上的小孔有一个跳舞的小人。这个小人别看样子小,可是制造精细,她上身穿一件银白色的短上衣,下身是一条红色的舞裙,腰上还系着一条蓝色腰带。她双手上举,呈跳舞姿势。她的上身与两腿是用两个铜环相连的。两腿直垂下来,悬空。船舱是船的主体部分,为立体梯形,顶篷呈半圆形,前后左右的墙壁都是空的,在棱架的部分都雕刻着大大小小形状各异的花纹。其中有的呈鱼形,有的像花朵……形态逼真,栩栩如生。就好像鱼儿在水中嬉戏,马儿在草原上奔腾,花儿在花丛中开放,这个玲珑的小船舱还可以打开呢!在后部两个棱架的基部各有一个活动的螺丝,能把船舱的整个盖子掀起。我想这就是船舱中门的装置吧。掀开盖后,可以看到内部有一个小盒了,盒内有一排排小椅子,这样游就可以坐在舱内来观赏水上城市威尼斯的外貌了。在舱盖的背面还吊着八个小灯泡,就像一个个倒挂着的酒瓶子,有红、黄、蓝、绿四种颜色。在船尾还有一位船夫站着,他头戴黄色小礼帽,身穿白色衣裤,领子上有蓝色飘带,腰间系一条红腰带,风度翩翩,双手拿着一个船桨,这就是威尼斯水手的特色,用一支桨划水,看起来,他划船的技术还十分高超呢。
这条金碧辉煌的小船不但可以当工艺品还可以当玩具。在船的底座上连有插头,把船身、小人等装好后,接通电源,船就可以转起圈来,跳舞的小人也开始转着圈地跳起舞来。舱内壁灯也跟着亮起来了,随之又响起了优美的音乐。看着,听着,我好像真的到了威尼斯。作为一位贵宾坐在这富丽豪华的游艇上,有人在为我跳舞,船夫在为我划船,带我去游览威尼斯这神奇的水上世界;让我观赏碧波荡漾的水道,一座座古典式的石桥;让我领略威尼斯古老灿烂的文化……这优美的舞姿,动听的音乐,使人陶醉了,就像作梦一般。
篇2:以艺术为题的作文(1200字以上议论文)
以艺术为题的议论文(通用5篇)
以艺术为题的议论文1
艺术无处不在,它可以陶冶人的情操。吉他也是一种艺术。
五年前一天,我在一家琴行门口停住了,目不转睛地看着里面的吉他。不知不觉中,我走了进去,开始了一段我与吉他的奇妙旅程。
起初,我要练基本功,有的人觉得非常枯燥,但是我觉得挺好玩。
一年过去了,老师开始教我们歌曲。我想退缩了,因为我的手上结出了一个个水泡,又疼又痒,连琴弦都按不紧。一年后,一件事情让我彻底爱上了吉他。
第三年,我转入电吉他班,开始了我漫长的电吉他生涯。过了不久,我又加入了明星乐队,在许多地方演出。站在舞台上,看着台下那么多观众,一种成就感油然而生。听着那如雷鸣般的掌声,我爱上了那把陪我演出的吉他,爱上了演出时那种澎湃的感觉。
第四年,老师接了有史以来最大的一个单子,让我们去迷笛音乐节演出,并教了我们一首新歌。老师才教我这首歌时,我胸有成竹,可刚开始的推弦我就有问题,这让我的底气越来越不足了。后面也学得一塌糊涂,老师和伙伴都安慰我,我才重拾信心,刻苦练习,五个月后奔赴苏州。
路上,我特别紧张,总觉得自己弹不好,我转念又想:我刻苦练习,必然会有收获。我不能输,不能!靠着这股信念,我们在舞台上气场十足,火力全开,演出圆满成功,老师向我们投来一记赞赏的眼神。
现在,吉他不是我的工具,而是我的知心朋友,是我生活的一部分。“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。”我会继续努力,在弹吉他的道路上越走越远。
以艺术为题的议论文2
艺术是什么?艺术就是能够让人赏析悦目的事情,但每个人都是对艺术有着不同的,独到的见解。艺术就是一种美得体验。
自然之美,大自然造就了人,人体也是一种美。有些人主张,收集出所有人美得地方拼出最美的人。但是又有人认为一个人本身就是美得,虽然他可能不是十全十美的,那里都很完美,这是不可能的,但是这个人他可能嘴巴比较大但是他的五官进行搭配,他的缺陷可是就没有显现出来,大自然送给了我们每个人不同的外形与特点,每个人的长像都是不要用同一个角度去观看。
斑马身上的条纹在奔跑起来之后十分夺目,那是大自然赐予它们的法宝,我们不要用自己的审美来约束别人的审美,每个人都是不一样的。每个人都有自己特别的角度与观察。
绘画时,每个人的画都有不同之处,没有一样的,绘画没有对与错。所有的线都很笔直,那是因为直线看起来很僵,直的只有当起伏时,才能更加传神。
艺术不需要定义,美与丑。
以艺术为题的议论文3
周六,我跟随威海晚报小记者团去了里口山小苹果亲子乐园。在那里,我们亲身体验了糖画、槐花饼和陶艺的制作过程,大家都特别兴奋。我印象最深的就是制作糖画了。
做糖画的爷爷端坐于桌前,执勺在手,经过短暂构思,飞快地将勺中的糖液挥洒在光洁如镜的大钢板上。看着糖浆像是被施了魔法一般幻化成一个个神奇的形象,凝固的糖液形成神奇的图画,有飞禽走兽、花鸟虫鱼……皆晶莹剔透、栩栩如生。放上一根竹签,风干后就能拿起来。在阳光下,糖画闪闪发光,轻轻地舔上一口,甜甜香香的麦芽糖味道充满整个舌尖,哈哈,真想多舔几下,却又不舍得把它吃完。
据史料记载,糖画起源于明代的“糖丞相”。在那时,每逢新年祭祖,官宦大户人家就会用模具将熔化的糖液印铸成各种动物及人物作为祭祀品,所铸人物“袍笏轩昂”,俨然文臣武将,故戏称为“糖丞相”。后来,这一技艺传入民间,民间艺人将中国皮影、民间剪纸等艺术融入其中,逐渐演变为糖画。这一颇具民间特色的工艺发展至今已有400多年的历史。
真没想到,一幅幅小小的糖画,竟有着如此悠久的历史,融入了这么多民间艺人的智慧。通过这次小记者活动,我体会到了民间艺术的魅力,再一次被我们的民族传统艺术折服,为我是一个中国人而感到骄傲与自豪。
以艺术为题的议论文4
星期六下午,我们日报小记者要去画沙画啦!以前在电视上看到过沙画表演,觉得很神奇,这次能近距离接触沙画,我特别激动。
我早早就来到了本次活动的目的地——爱沙沙画,没想到我是第一个到的。教我们沙画的于娜老师让我随便画,模仿她早已画好的一幅美女图,我把沙子撒在沙画台上就“动工”了。就在我感觉自己画得很标准的时候,老师走过来对我说:“你画沙画很有天赋,但有一个小问题。”看到我不解的样子,老师说:“沙画与在纸上画画不同,老师的作品中美女的脸是白的,所以要用手把有沙子的地方抹白,再撒上少量沙子画出眼睛和嘴巴。”老师边说边示范,不一会儿,一张美女的脸庞就出现了,太神奇了。
等全部小记者都到齐后,老师先教了我们画沙画的基本指法——漏沙、铺沙和抹沙,随后又教我们画了《森林图》和《天鹅美图》,真是太棒了!这次活动不仅让我学会了沙画,更让我感到艺术的独特魅力。
以艺术为题的议论文5
爱美大概也算是人的天性吧,宇宙间美的东西很多,音乐在其中占重要的地位。伟在的音乐家贝多芬说:“音乐是比一切智慧,哲学更高的启示。”
在六月5日那天,文化周末室内乐团在我们的学校大电教室举行一场音乐盛宴,乐团五人踏着艺术的长虹缓缓向我们走来。
“各位师生,各位来宾们,今天我们文化周末室内乐团为你们演奏‘欧洲古典音乐’‘中国民音’与‘动漫音乐’,让我一起被艺术熏陶,接受音乐的洗礼吧……”主持人热情洋溢的介绍结束后,团长颜乐紧接着一一介绍乐团的成员。
开始演奏了!第一板块是“欧美经典”。五位音乐家各自对视一眼,当团长颜乐一点头,五人同时一起演奏。四个琴各自被主人往肩上一搭,四根弓随后乖乖地躺在琴肚上,随着弓一放,《一步之遥》从琴里悠悠传来。时而涓涓细流,时而“飞流直下”,时而“黄河远上白云间”,时而“滚滚长江东逝水”……五位音乐家合上眼睛,摇头晃脑的,很享受的样子。大电教室显得异常肃穆,只有音符在跳动。同学们都沉浸在音乐之中。有的翘首凝视,有的吊梢眉头,有的碗口嘴,有的……无不是随乐而变,随心而动。我觉得这一种境界是颇耐人寻味的。
一系列的音乐变化也勾出了我内心的一些记忆。那一天老师通知我要去参加机器人比赛。赛前,我默默地努力,加班加点坚持训练;赛时,我抱着必胜的信念,热血沸腾;赛后,离成功只有一步之遥,万分沮丧。这一切的回忆都是源于眼前的音乐家,源于他们演奏的音乐,源于我的生活经验。生活与艺术完美结合,生活与艺术产生了共鸣啊!我明白了!
艺术源于生活!
每个人都是自己的艺术家,我们的每一次选择,就是选择着一种颜色,一个音符……
篇3:关于艺术的话题作文汇集(初中1200字以上议论文)
艺术的具像和抽象。(艺术的通感能力)在通常情况下,表达具像用来抽象思想。形式只是一只壳,我们需要的是蛋青蛋黄。所以,具像和抽象的同生的,着名美学家李泽厚就曾经对朦胧诗读得懂读不懂这样的低级问题而撰文解释。由于经过了学院训练和社会熏陶,人们更倾向于承认具像作品,而质疑甚至抵制抽象作品。这是不明智的。
艺术的可能性。艺术不是进化来的,而且它的产生方式很可疑。智障团体,天才儿童,神经病人,他们创造艺术,并得到常人的认同和震撼性的共鸣。无论铺排渲染精雕细啄,艺术的可能无止境。在题材上,技巧上,观念上,信仰上……发现。小说家寻找小说叙述的可能,美术家音乐家创建派别。它没有参照物,犹如在太空里没有方向一样。所有的可能都给我们找到惊喜。蒙娜丽莎的微笑妙不妙?妙,但成了权威就不妙。莎士比亚的戏剧好不好?好,但所有人都这样写戏剧就不好。贝多芬的音乐高不高?高,但把它当作最高就不高。我们永远“得一望二眼瞄三”,一个字,贪。艺术拒绝“最好”,我活着就是为了看到更好。要是“最好”出来了,活着有什么劲坳。
于是我活着——
我以生于斯世为荣,以生于此时而幸。我因为看到艺术而无愧此生。
关于艺术的话题作文:艺术
每当我泛轻舟荡漾于西湖碧波之上时,总会有“欲把西湖比西子,浓妆淡抹总相宜”的感受;每当我摇曳于藕花深处时,眼前时有“接天莲叶无穷碧,映日桃花别样红”的夏日之景。冬日登山之时,除了有小天下之感外,更有“北国风光,千里冰封,万里雪飘”的宏伟气势在我心中跌宕起伏。大好河山如此多娇,引无数英雄尽折腰。
不错,祖国的山川之美确实令人叹为观止,不过,要是再加上华丽诗词的点缀的话,那就更使得分外妖娆的江山锦上添花了。
纵观历史,多少名胜不是因为一句诗而名扬天下的呢?看,“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”,这不正是李白笔下地庐山瀑布吗?小小的一个寺庙,正是由于一句“孤苏城外寒山寺,夜半钟声到客船”而使得寒山寺成为一座名寺。黄鹤楼难道不是因为崔颢,李白等一些着名诗人的“烟波江上使人愁”,“烟花三月下扬州”而声名显赫吗
诗是艺术的精华。诗中的美景那就更如“聚天地之灵气,集日月之光华”。乘飞机时,你能看到“浓云远见现隐滔”,观日时,更能享受到“红日覆云霞万里,西山紫日映小溪”的落日之美。
山水引人动情,艺术中的山水美景更加诱人,更加令人神往。
陶醉于艺术中的美景不难,但要创作出艺术中的美景却决非易事。不过,只要有云和月,即便是八千里路,我也将上下而求索。
关于艺术的话题作文:艺术经历
一天,不知怎么,本来就喜欢音乐的我突发奇想,对妈妈说:“妈妈,我想学电子琴。”妈妈很爽快地答应了“OK!”
周末,妈妈领我去常熟少年宫的电子琴教室,里面摆放着很多台电子琴,我来到电子琴前,用手轻轻地抚摸着电子琴,想象着我有一天能在世界级的舞台上演奏《莫扎克奏鸣曲》,赢得众多观众热烈的掌声……就当我沉浸在想象中时,老师的讲话把我从想象中拉回到现实,进入正题,开始上课。
我本以为弹琴很容易学,结果并非我想的那么简单,学琴不但要掌握指法、手法、音符、音标,还要能一边按琴键一边唱歌谱,不仅要记住这些,还要掌握书上的音符看到就能唱出和弹出节奏,唉……这么多的东西,真让我一时难以记住,原来电子琴也不容易学。
虽然电子琴难学,但是我对电子琴的兴趣一点也没因难而后退。每次上完课回家,我就坐在写字台前,按老师教的方法去练习,有时候找一张纸,画上琴键的模式,再用手指练习,因为初学,妈妈怕我半途而废,所以没有给我买电子琴。
在苏州那边,夏天特别热,尤其是每天下午;冬天特别冷,尤其是每天上午。而我上课的时间又偏偏是这最热和最冷的时间,这可能是老天特意要考验我的毅力吧!我才不会向困难屈服呢,尽管有时热得喘不过气来,差点中暑;尽管有时冷得发抖,被风吹得面红耳赤,感冒了,但我从来没有放弃的念头。在这里我要感谢一个人,那就是我的妈妈,她不畏艰辛,陪着我,夏天帮我遮阳,冬天为我挡风,遇到困难时给我输送信心。记得有一次夏天,妈妈连续在炎热的夏天陪我上课,中暑生了半个月的病。在这里,我要向我的妈妈说声,谢谢您,我要努力学习来回报您对我的一片爱心。
当我学到2级时,难度越来越大,光靠记住指法是不够的,必需得有电子琴练习才行,这时,救星幺姑父给我买了一架电子琴。我如获至宝,爱不释手,并下决心一定学好电子琴。于是我更加刻苦了,一练就是2-3小时,练得手发软发烫了,可我从没有叫过苦,喊过累,一直坚持下去。在我不懈努力下,我顺利的考过了3级,进入5级的学习阶段。就在这时,老天爷给我家出了个难题,由于父母的工作变动,迫使我们不得不回到万州。回到万州后,我就再也没有去学电子琴,中止了我学琴的路,很遗憾……
篇4:艺术话题作文(高中400字议论文)
“艺术”这个词,乍一听起来好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的,是高雅者的研究对象,很难与我们这些寻常百姓套上近乎。可是,如果你真的留意一下生活,那些艺术,其实无处不在地存在于我们周围。
当我失望的时候,《有形的翅膀》把我从“谷底”拉回了“天堂”;当我被冤枉躲在房间伤心的哭的时候,《淋雨一直走》把我从“雨中”带回了“充满彩虹的天空”……
音乐可以净化人的心灵,沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔,感情比较细腻,情绪比较平稳,更能体会别人的心情,因此比较容易与人相处。同时,他们更容易感受到生活的乐趣,热爱生活。
音乐是一位知音。它会将你的心灵从喧嚣和冗杂之中带出,带到一片静土,使你那烦躁的心平静下来。音乐是你开心时的朋友,音乐也是你失意时的伙伴。
在音乐声中,我仿佛亲身经历了一场艰辛、快乐、漫长的旅途,当领着我,尝遍酸甜苦辣。音乐的魅力,让情感得到活跃,让身心得到调整,让生活洒满阳光。
篇5:关于艺术的作文(初中800字议论文)
在这个世界上,每个人都是单一的个体;每个人都有自己的生活、自己的目标和自己的信仰。但是彼此之间又并不孤立,每个人周围都有朋友、家人。人与人之间如何相处才能和谐便是让生活成为一门艺术的根源。
把自己当成别人是艺术生活的敲门砖。无疑每个人都有与生俱来的私欲,学习与人相处,便是学习如何平衡个人私欲与他人利益之间的比例。有人说过,大多数的争吵的根本原因是为了维护自己的利益。而当我们站在对方的角度思考问题的时候,怒瞪着的眼睛或许会立即黯然失神,拔高的嗓门或许会顿时哑然无语;因为我们会发现,对方的见解和观点同样情有可原,并不像先前听起来的那么无理取闹。同时,我们也会意识到,只有站在多种角度,用辨证的眼光看待问题,我们才能做出最公正的判断。
把别人当成自己是艺术生活的垫脚石。电视里常常报道爱心人士为贫困山区捐款的感人事迹。而我们该做的,并不该只是在一旁拍手称好,而是应该由人及己,把别人当作自己的榜样,乐于行善。俗话说:“赠人玫瑰,手留余香。”当我们帮助别人的时候,自己也会是快乐的。为自己树立生活榜样,让自己的身心得到滋养,并在实际行动中得以延续,也正是人生中的一大乐事。
把自己当作自己是艺术生活的标尺。每个人都会有梦想,而梦想也正是每个人努力拼搏奋斗的动力。志向远大固然是好事,但切记不可好高骛远;而应该切合实际。生活中,有欢乐,也会有悲伤。当梦想的希望落空,失意难过也在所难免。但更重要的是,我们应以积极的心态来面对失败。把自己当作自己,各个阶段的能力总有极限,但不必太过逞强;只要心中的信念不灭,每个人都能不断地突破极限,正所谓:“能力有限,潜力无限。”与此同时,我们也更要懂得,“得之坦然,失之泰然,争之必然,顺其自然。”的道理。惟有如此,我们才能顺利地度过每个难关,迎接新的挑战!
生活是一门艺术,它不只是吃饱穿暖,还有精神层面上的不断修炼与成长;每次风风雨雨,总能不断催促着我们慢慢蜕变快快坚强;这是一种超然,也是一种禅。而当我们学会了生活的艺术,那么愉快的心情也自然会与我们永远相伴相随!
篇6:关于艺术的作文:艺术与人生(高中800字议论文)
谈及艺术,人们不由会想到嵇康的《广陵散》,王羲之的《兰亭集序》,白乐天的《长恨歌》,毕加索的《格尔尼卡》等等一系列璀璨辉煌的艺术成就。他们就如朵朵繁花,穿越了千年的流水,明媚地在我们的灵魂里盛开,以其独有的芳香悠然,净化我们的心灵,更凝练了人生。
文学,在平平仄仄,低吟浅诵的艺术中,凝练了人生的智慧。“文学能使人的思想充满血和肉”,高尔基层这样阐述文学艺术对人生的作用。确实,卷卷泛黄的书本看似灰黯,却暗藏着人类巨大的文明宝库,弃之厌之者可以从雅士变成俗子,得之爱之者亦可以从庸人蜕做学者。徜徉在密密麻麻的字里行间,我们领悟“竹杖芒鞋轻胜马,一蓑烟雨任平生”的豁达,品味“天若有情天亦老,月如无恨月长圆”的道理,知晓“不见武林豪杰墓,无花无酒锄作田”的得失,看透“南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中”的浮华。这既是心灵上的超然物外,更是人生智慧的丰硕之果。5月是我校读书活动月,何不拾起书本,让缕缕墨香浸染我们的灵魂呢
美术,在挥毫泼墨、工笔写意的艺术中,凝练了人生的美感。妙笔丹青,铺开一袭素纸,是多少人穷尽心血的追求:是黄公望秀润淡雅的《富春山居图》,是徐悲鸿傲骨嶙峋的《奔马》,是梵高炽热绝望的《向日葵》,是莫奈朦胧迷离的《日出?印象》……在这样的至美至诚前,我们惊叹,我们敬仰,我们沉醉,既是因了这艺术的风骨,更是因了这人生的美感。
音乐,在轻拢慢捻,低吟浅唱的艺术中,凝练了人生的韵味。戏曲在唱念做打中演尽人世悲欢,令人唏嘘感慨;琴音在高山流水中奏出玉楼春晓,足以涤荡人心;一瓯清茗可醒人心魂,而一首清歌更可助人清兴。听,“十大“赛场里传来的或平缓低柔,或高昂激越的歌声,不正给我们的校园生活增添别样的韵味吗
品味人生与艺术,你将会发现,不止是艺术凝练了人生的智慧、美感和韵味,人生也无时无刻不体现着艺术的智慧、美感和韵味——一缕晨光,一抹晚霞,一声鸟鸣,一段琴声,一张短笺,尽皆是生活中触手可及的艺术。同学们,让我们行动起来,学会发现生活中的美与艺术,让艺术之泉洗濯我们的心灵,凝练我们的人生!
篇7:关于艺术的作文(高中800字议论文)
向艺而生
艺术源于生活,而高于生活。它不是为了生活而存在的工具。但艺术若向生活看齐,才会如诗如画。
我们的意识依赖于物质,我们的认识来源于实践。固然,生活便是艺术的来源。我们的所思所现来源于每日我们所见、所听、所闻、所触摸的客观事物。
而在善于发现美的人眼中,这世间万物无一不是这宏大宇宙中的素材,是为艺术而服务的素材。
达芬奇所作《蒙娜丽莎的微笑》是享有盛誉的肖像画,画的不过的是资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇人,那缕微笑却令无数人魂牵梦萦,费尽心思去挖掘微笑后的奥秘。甚至为此创作了《达芬奇密码》《达芬奇的恶魔》此类小说及影视剧。但至今也没有人摸得清那抹微笑后的深意。
此种艺术,源于生活而高于生活。但艺术源于生活就非要为生活而服务吗
如果艺术带上了功用的色彩,如何纯粹
为时事而作文章,为时事而写歌写诗,以艺术为手段、工具,所作之物,却未必能称其为艺术作品。其艺术性被作文迷网大大削弱,功用性却大大增强。虽流传于一时,却难以一直都有值得挖掘的价值,终究归于往事,埋没于时光之中,少有传世之作。故说艺术不是必须为生活服务的工具。
但生活可以向艺术看齐。王尔德曾说过:“爱自己,是浪漫一生的开始。”爱自己,又何尝不是一种生活的艺术
魏晋风流,名士潇洒,春水煎茶,松花酿酒。懂得怎么生活,活得闲适雅致,活得洒脱纵情,才造就了那个时代如此之丰富的艺术杰作,如此之众的文人墨客,懂得如何生活本身就是一种艺术。
这一点沈复就很有见地。他和他的妻子婚后恩爱,就离不开俩人的生活艺术。他的《浮生六记》之中的逸趣之事都闪烁着生活艺术的光芒。
艺术立足于生活之中,才闪现出与人性共鸣的光辉来。否则就是虚无缥缈,令人心生疏离的。昆剧的没落正是因为它抛弃了生活,抛开了戏剧的故事性,而一昧追求音乐性和旋律性,终究曲高和寡,趋于没落。生活看齐艺术,才能把日子过得有滋有味,和谐自然。向艺而生即是向乐而生。
篇8:关于艺术的作文(1200字以上议论文)
艺术的永恒与瞬间范文
不知道大家有没有去想过一个问题:艺术到底是瞬间还是永恒呢?这个问题有无数个答案,但是那个又是对的呢?艺术是瞬间与永恒的结合,瞬间产生永恒,永恒包含瞬间。这两者缺一不可,有了它们才有艺术。
光影交错的艺术与人生作文800字
每一件艺术,都是光明与阴影的完美交融。题记阳光下的向日葵如此恣意地绽放,绚烂夺目,仿佛一团火焰,燃烧的是他对艺术的热爱;而那不断旋转的星空却让我们感到一阵眩晕,暗蓝的天幕下,投下他心中的阴影。
我的艺术梦作文600字
在那个夏天,我认识到了学美术的意义,也同时在那个夏天,我重新认识了曾经那个人也认识了那幅画。儿时,在小学的操场上,下课铃声一段段地响,同学陆胜续续地走出来,我坐在操场上,用画笔沙沙地在本子上笔划,在远离人群的地方奇思妙想
身边的艺术作文550字
有一幅艺术的画令我难以忘怀。它叫《吃葡萄和甜瓜的少年》。这幅画描绘了欧洲古代城市中的一个阴暗的角落。在里面,有两个衣衫褴褛的少年坐在潮湿的地面上,分别吃着在当时颇为贵重的葡萄和甜瓜。
精选身边的艺术作文800字
生活中处处都有艺术,让我们来谈谈我身边的艺术吧!以下是小编给大家整理的身边的艺术作文的内容,欢迎大家查看。篇一:我所有的爱好中,学弹电子琴也算是我的一个爱好,它在我的生活中占去了一定的休闲时间。
生活中的艺术作文900字
【第一篇】最近,我爱看的动画片是《喜羊羊和灰太狼》,《美言果汁》是其中的一集。看过这一集,我的收获很大,原来说话还有这么大的窍门。本集的主人翁是沸羊羊,请看镜头一:他看见美羊羊的新围巾,张口评论道:哎呀,现在是什么年代啦
参观3d错觉艺术馆作文600字
今天妈妈带我去了一个叫芸豆星空错觉艺术馆。进去之后我发现就像进了一个迷宫一样,刚开始是换古装在一个房子里拍照,里面全是假的桃树,上面全是桃花,简直太漂亮了,再往里走,就是一个又一个的小门,这里的房间比较多,一个接一个。
我最喜欢的一件艺术品作文600字
这个世界上有很多艺术作品,例如:达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、梵高的《星空》等。我最喜欢的不是举世闻名的名画,也不是什么世界名著,而是一个特别精致的雕塑储钱罐。在我的床头柜放着一个储钱罐,它已经有3岁了。
798艺术区游记作文:798艺术区奇妙之旅
:小作者带领我们游览了奇妙的798艺术区,用准确的形容词描述所见之物,用生动的语言让我们身临其境,很棒!下面我们一起看看这篇《798艺术区奇妙之旅》。终于要去798艺术区了!我兴奋极了,心里就像藏了一窝小兔子,怦怦乱跳。
身边的艺术作文范文800字
音乐是一门艺术,是我们身边的一门艺术。以下是小编给大家整理的身边的艺术作文的内容,欢迎大家查看。篇一:生活中处处都有艺术,让我们来谈谈我身边的艺术吧!在我四岁的时候,我就开始练钢琴了,小小的我,什么也不知道,姥爷还说:这样
欣赏家乡的雕刻艺术作文1000字
在中华民族灿烂的民族艺术中,有一朵绚丽的奇葩一一雕刻艺术,而其中的木根雕刻,又是一颗璀璨的明珠。在我们陆河县上护镇的米程岗路口,也座落着一处收藏与交易木雕的地方。
艺术家斯琴高娃的故事
斯琴高娃,1950年1月20日出生于内蒙古赤峰市宁城县,瑞士籍女演员。1979年,斯琴高娃抗联作品《归心似箭》中饰演女主角玉贞。1982年,参演革命史诗电影《风雨下钟山》。
2020年文学艺术常识试题问题及答案
1.锅庄是下面哪一个少数民族的舞蹈?(中级题)1羌族2侗族3满族---------------12.飞机总是如何起飞的?(低级题)1迎风2顺风---------------------13.世界上最好的咖啡产于:(高级题)1南非2牙买加3巴西4
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剪纸寄托着人们的美好愿望,因此有不少人喜欢它,我就是其中之一。希望人们能将这种文化传统下去。下文是关于剪纸艺术的说明文,仅供参考:关于剪纸艺术的说明文作者:高豆豆校:高思教育间:20xx-05-27剪纸是我国民间的一种传
禅与摩托车维修艺术好词好句摘抄
《禅与摩托车维修艺术》这本由罗伯特M.波西格著,是一本内容奇特而有趣的书,作者在70年代的一个夏季,单独骑摩托车从明尼苏达州到加州,走遍穷乡僻壤,将所见所闻所感所思向他十一岁的儿子倾吐,这个男人在游历中体悟生命意义、获得自我
身边的艺术
我总觉得艺术离我们很远,似乎遥不可及,只有贝多芬的《月光曲》、施特劳斯的《皇帝圆舞曲》、肖邦的《玛祖卡》、达芬奇的《蒙娜丽莎》、毕加索的《斗牛士》等一些大师级的名作尚能成为艺术,而美术课上的作品根本没有用心画,那些涂鸦之
我想拥有属于自己的艺术舞台作文
我只是普普通通的学生,但我一直有远大的理想,考上北京电影学院,我知道这是空想,乱想,手上有缺陷,根本就不能在这方面发展,我好伤心,我想拥有属于自己的舞台,可手就否定了一生。
篇9:艺术的作文(1200字以上议论文)
关于艺术的议论文
关于艺术的议论文1
摘要:艺术类高校的声乐教学中,一直以来沿用的都是“一对一”的教学模式,从教学手段、教学方法、教学结构和课程设置上都存在很多不足,作为一名声乐教学工作者,多年来的学习及教学经验和实践,对声乐教学有着更深的了解和体会。本文从根据当今就业形势而调整课程的设置与教学的变革等方面论述,提出了个人的几点看法和建议。
关键词:声乐教学课程设置就业
当今社会就业压力大,并不是每个从象牙塔走出的学子都能找到与其专业对口的工作,特别是艺术类高等院校宽进宽出的今天。高校的声乐教学基本分为声乐表演及音乐教育声乐方向,顾名思义,前者是为了培养表演类人才,如歌舞团的合唱或独唱演员;后者是为了培养中小学音乐教师及少量高校专业教师。那么真的是每个相关专业的学生走向社会就学有所用了吗?其实不然。在这两个专业的课程设置上要更加地有针对性才有利于学生把握方向,从而在社会上寻找到适合的位置。声乐表演专业主要侧重学生的演唱及表演技巧。既然是在舞台上为取悦大众的艺术审美寻求一片天地的专业,首先声音条件及形象两大客观因素得具备,这就需要高校招生选拔学苗时下一番苦功。在课程设置上继续沿用传统声乐教学“一对一”的教学模式,除了声乐演唱技巧的教学,还应设置其他相关课程,比如形体、正音朗诵、歌剧排练、合钢伴。形体课程主要是培养学生的表演欲望及肢体表达的能力,使学生站在舞台上大气丰满———既然是表演就不能像木头一样站在台上。除了用声音去传达感情,面部表情和肢体语言也会增进与观众之间的交流,并带动歌唱经过使表演达到听觉与视觉的和谐。正音朗诵的课程设置很有必要。大部分艺术类高等院校是全国招生,而我所接触的大部分学生都在演唱中存在乡音问题,如前后鼻音分不清楚,不能自如地演唱儿化音等,这大大影响了演唱上咬字吐字的表达。就在去年的情歌赛上我还听到了某些选手存在相关问题。而正音朗诵课程不但可以解决此类问题还能大大提高学生的语言表达能力,要知道对于一个声乐表演者而言,语言表达能力是多么的重要。
大声的朗诵不但有利于学生去体会歌曲的创作情感,也有利于学生巩固正确的发声位置。如果说这两种课程安排在学生打基础的大一和大二阶段,那么歌剧排练课可以在各方面水平相对成熟的大三安排。将学生按照唱法分成小组,每组都有相关教师负责并选取歌剧片段,由浅入深。根据学生的表演及声音特点安排不同角色,可以先从歌剧片段排练,随着学生演唱技巧的提高及表演能力的进步,可以排练整部歌剧。学生在排练中学习,在实践中找出不足从而各个击破。歌剧排练课程的设置既能把学生的演唱技巧与表演能力有机结合,充分调动学生的学习主观能动性,也可在适当的时候为学校创收。合钢伴的课程大多院校都没给予重视,这是对学生综合能力的体现。一个好的歌唱者不但会唱还要会听,更重要的是与乐器乃至乐队配合,才能体现自身的艺术修养。学生只有与钢伴配合,才能更深入地处理歌曲,使演唱具备歌唱性、表演性、艺术性。
音乐教育专业声乐方向的学生除了会唱,更重要的是会听,会分辨声音的对错与否。这就不能单单沿用传统的“一对一”教学模式了,除了必要的教授基本声音技巧,提高学生的演唱能力,还应在每周设置1~2“1+X”的教学模式。
在课堂上让学生互相找出演唱技巧的不足并提出相应解决办法,提高学生对声音的分辨能力及解决声音问题的能力。
作为一个音乐教育专业的学生,必须具备此种能力。另外,大多数高校音乐教育专业毕业生从事的是中小学音乐教育,还应添加舞蹈编排、钢琴副科、合唱指挥与排练及合钢伴的课程。中小学的音乐教育侧重的是综合,也许不需要音乐教师培养出一个歌唱者,但更多的是需要音乐教师编排一台晚会、排练大型舞蹈或排练合唱。这就需要高校在音乐教育声乐方向的课程设置上侧重于综合。舞蹈编排课程设置可以培养学生的动作协调性及舞蹈编排能力,学生走向工作岗位后虽不能独立编制舞蹈动作,但可通过大学所学,根据音像资料组合一套舞蹈动作。钢琴副科使学生掌握基本的演奏技巧,毕竟大部分中小学音乐课还是传统的教师弹学生唱,所以具备一定的演奏技能很重要。合唱指挥与排练是大部分高校的必修课,作者此处提及的原因是认为应该掌握授课的侧重点,从我入学至今所接触的是更加侧重让学生去演唱而不是教会学生如何排练。此门课程应教授学生如何分声部、如何处理歌曲、如何控制声音。应多锻炼学生的独立排练能力。合钢伴的课程再次提及是因为会有少数本专业学生进入高校教授专业课程,这不但需要学生有较高的演唱技巧、较强的声音分辨能力及语言表达能力,更需要学生掌握与钢伴的配合并驾驭钢伴的能力。这样学生才能学以致用,使音乐教育专业声乐方向的学生具备教与演的综合技能。
以上均为个人在学习与教学中总结的经验,有的旧的教学模式逐渐制约和阻碍了声乐教学的发展,为了顺应时代的要求,建立以人为本的教学观念,指出现状并提出新的声乐教学方案,构建新的声乐教学课程理念,以促进声乐教学的发展。
参考文献
[1]郭建民,赵世兰,赵燕.20世纪中国民族声乐文化引论[M].万卷出版公司,20xx.
[2]郭建民.声乐文化学[M].上海:上海音乐出版社,20xx.
[3]俞笃刚.声乐语言艺术[M].长沙:湖南文艺出版社,20xx.
[4]俞笃刚.声乐艺术美学[M].北京:人民音乐出版社,20xx.
关于艺术的议论文2
摘要:高校公共艺术教育是能够培养具有健全人格的高素质人才,有并且利于传播先进文化,从而有效的推进素质教育的实施。但是由于领导的重视不够,课程建设不完善,以及师资条件的缺乏等种种问题,导致公共艺术教育在高校中的情况不容乐观。一、当前高校公共艺术教
关键词:艺术教育论文发表,环境艺术设计论文投稿
高校公共艺术教育是能够培养具有健全人格的高素质人才,有并且利于传播先进文化,从而有效的推进素质教育的实施。但是由于领导的重视不够,课程建设不完善,以及师资条件的缺乏等种种问题,导致公共艺术教育在高校中的情况不容乐观。
一、当前高校公共艺术教育中存在的问题
(一)高校公共艺术教育管理的模式与体制缺陷
当前高校的公共艺术教育管理缺乏科学的、系统的规划,很多高校的公共艺术管理不是存在管理责任主体混乱、权责不清的问题,就是存在无人管理,权责不到位的问题。虽然当前高校管理工作者已经认识到公共艺术教育管理的重要性,也在一定程度上增加了公共艺术管理的关注度,但是很多工作都流于形式,表面工作多,实际深入工作开展少,有的高校虽然成立了相应的艺术教育管理机构,但是这种机构往往是应付政策而成立的,缺乏思想上真正的重视,也就无法发挥实际的效用。所以高校对于公共艺术教育的管理上仍带有随意性和间歇性的色彩。课堂教育和文艺活动是目前高校公共艺术教育的主要形式,但是这两种教育方式都存在一定的问题。首先在公共艺术课堂教育方面,教学内容、教学方法和教学方式都存在问题,并且在课时安排上往往无法体现公共艺术教育的重要性。其次在校园文艺活动方面,活动内容和形式较为简单,很多活动都存在敷衍了事、程式化现象严重等问题,缺乏创新性。缺乏与之相匹配的平台的构建,大学生艺术实践的思维空间没有得到充分的体现,不论是理论教育还是活动实践都缺乏的实际使得大学生的艺术修养难以内化,大学生的总体艺术修养偏低。
(二)高校公共艺术教育课程设置缺陷
在高校课程设置方面,公共艺术教育课程设置存在严重的缺陷。尤其是在综合性大学中,公共艺术教育课程往往被作为选修课程存在,这是因为与高数课程、英语课程相比,公共艺术教育课程的实用性在短时间内并不明显,以经济功利为发展推动的综合性大学往往忽视了公共艺术教育的作用,只注重学生实用技能和知识的培养,而对学生的精神层面需求较为忽视。在这种情况下,学生的精神素养、情感道德和价值导向就缺乏正确、科学的教育和指导,没有体现以人为本的宗旨,不利于人文素质的培养,阻碍人的个性的发挥,束缚创新能力的发展。目前我国很多高校在人才教育发展方面的理念不尽相同,但是从经济社会和人才培养的长远角度看,高校不应当将就业作为考量学生成功与否指标的指标,应当将就业作为人才发展的重要途径和方式来指导人才培养的质量,促使大学生在德、智、体、美、劳等方面全面发展,这也是社会主义初级阶段的一个重要组成。
(三)高校公共艺术教育缺乏可操作性评价机制
目前我国各个高校的公共艺术教育缺乏可操作性评价机制。由于各个高校对公共艺术教育的认识不同,在教学目的和教学任务方面都存在着较大的差异,不同的高校在公共艺术教育方面的投入、师资队伍建设等方面也有所不同,因此目前还无法在全国范围内形成关于公共艺术教育的统一标准,科学标准的操作性强的评价机制缺失。由于没有统一标准的评价机制,很多高校的教师甚至是学生在公共艺术教育的教学和学习热不高。学校内部也没有形成科学的公共艺术教育评价体系,不论是在教育评级人员选择方面,还是在公共艺术教育评价指标确定方面都存在较大的随意性,这些对高校公共艺术教育教学的科学开展造成了一定的影响。
二、对当前高校公共艺术教育的几点建议
(一)优化公共艺术课程设置
公共艺术教育的最终目的旨在将高校学生培养成为具有高尚道德情操和正确价值观导向,并且拥有较高的审美能力、良好心智和创新精神的全面发展的人才。在课程设置方面,首先要在公共艺术教育内容和形式上进行创新和优化,要从高校发展实际和学生实际出发,认真研究符合当前高校教育特点的公共艺术教育内容和教育形式,积极探索和创新,要将公共艺术教育与高校的办学精神、教育理念和校园文化进行紧密的结合,充分的体现高校的发展特色和内涵,丰富教学内容。另外,可以通过聘请校外专家的方式将与公共艺术教学有关的文艺主题讲座、座谈会和讨论会等加入到公共艺术教育课程体系中,举办文化沙龙、学术论坛等,通过多样化的方式激发全校师生学习公共艺术教学的积极性,活跃校园教学氛围。以本校经过改良后的公共艺术课程体系为例,在经过对学校实际师资情况和学生艺术需求的考虑之后,本校的公共艺术课程体系以两年为一个周期,每个学期开设四门艺术方面的必修课,分别涉及了美术、音乐、电影和书法四个方面,学生每学期学习一种艺术课程,两年就能把这些全部修完,拿到应有的学分,这种课程体系是基于对学生艺术感兴趣的方向和艺术对学生的影响而考虑的,根据实际情况,每一门选修课还都有适合学生自身的分类,如音乐可以分为乐理类、鉴赏类和乐器类,学生可以根据需要和自身对艺术的兴趣进行合理的选择,从而促进艺术课程的开展与普及。这种课程体系设置就是较为综合的课程体系设置,同时在课下我们还注重为学生提供接触名师的机会,每周开办一次艺术论坛,邀请力所能及范围内的艺术家为学生开展艺术方面的讲座,让学生在和大家的接触中陶冶自身的情操,获取课堂上无法获取的一些关于艺术的经验和宝贵的艺术体验等。
(二)加强师资队伍建设
公共艺术课与专业艺术教育不同,教学对象是普通的大学生,不是艺术专业人才,因此教师在教学过程中要转变教学方式,将专业的艺术知识转变为大部分学生能够轻松学习和掌握的内容,教学方式不仅要通俗易懂,传授知识,而且还要刺激非艺术专业的大学生对公共艺术教学的学习兴趣和积极性,这就对教师的教学能力提出了更高的要求。首先,学校要加强对公共艺术教师的培训工作,通过专题培训、外出考察和交流方式等提高公共艺术教师的专业教学能力和素养。其次,教师也要通过网上自学、经验交流总结等方式不断提高自身的综合素质能力。另外,高校也充分认识到建立一支高素质、稳定的教学队伍的重要性,通过多种方式刺激教师加强学习、强化竞争机制,推动教师不断对公共艺术教学进行创新和改革,制定相应的人才发展规划,强化培训,建立掌握扎实理论知识、高素质科研水平和综合教学能力的教师队伍,为高校公共艺术教育的顺利开展提供可靠的保障。
(三)完善硬件设施的配置
高校公共艺术教育的硬件设施可以和本校的艺术学院设施进行一定的互通有无,但是一定要有独立的部分,由于艺术学院和高校公共艺术教育相比课程更为繁重,所需要的也更为专业,所以高校公共艺术教育的硬件配备应该以不影响艺术学院授课方面为基础,从而开展对艺术设施和设备的考察和配置,但是在基础设施的使用方面,如学校的琴房和画室等,也可以在不影响艺术学院教学的情况下让公共艺术教育体系中的同学对艺术进行一定的认识。这就要求学校对于高校公共艺术教育有所重视,在这方面进行一定的拨款和处理操作,从而使得高校公共艺术教育的课程负责方面有足够的资金对艺术教育需要的硬件进行采购和配备,如乐器、绘画用具、艺术表演用服装等等一系列物品和参加艺术展览等活动的经费。这样才能使高校公共艺术教育的管理更加完善。
(四)健全对于高校公共艺术教育的评价体系
高校公共艺术教育也要和其它的教育形式一样,要对它进行及时和准确的评价才能更好地反映出高校公共艺术教育在学校的具体实施程度如何,这个评价体系也是管理所需要的一部分,在这种情况下学校需要对自身的评价体系做出公共艺术教育方面的部分改善,提高教育评价体系的可靠性和可操作性。在评价的方式上,高校公共艺术教育可以采取多种多样的评价方式,如在传统的调查问卷模式上针对每位老师的具体授课内容进行问卷编制,并以此问卷在教育后的统计数据作为高校公共艺术教育体系中重要的可量化的数据被体现出来,在教师互评的模式上增加学生对教师的评价模式,这是高校公共艺术教育评价中主观评价的重要环节,这种主观评价虽然不能量化,但是和数据相比,这种评价更带有人情味,可以让我们在更为直观的角度看出教师在高校公共艺术教育中的具体表现如何,以此来确定本校的公共艺术教育的目前水平,增强高校公共艺术教育的管理能力。
三、结语
随着时代的发展,国民整体素质的培养和提升显得越来越重要,公共艺术教育在作为素质教育重要组成的同时,它也是一种文化传播手段。建立健全高校公共艺术教育相关制度成为当前高校艺术教育工作者的重要责任。
关于艺术的议论文3
它可能没有音乐那么优雅美妙;没有雕刻那么心思细腻;没有绘画那么栩栩如生;但它,却是舞姿动人。
在我年幼时,妈妈曾送我学过一段时间舞蹈,但因为种种原因,我没有坚持下去。
那时的我柔韧性好,下腰、劈叉丝毫不费力气,但现在的我样样都不行。
还记得那时,我天天受到老师的称赞,自主独立,不用老师多花一分一秒在我身上。就说上次吧,我们舞蹈老师让我们先练习蹲马步,再来就是劈叉,我两脚一分,手死死地按在地板上:“啊~呀~”舞蹈室不断传出我们的惨叫声。老师看了,皱了皱眉头说道:“你们还小,柔韧性应该很好,一劈就下去了,但是你们怎么做不了呢?唉,还是我来吧!”
话音刚落,我身旁的疼痛喊声越来越大。不幸,很快就到我了。老师两手放在我的肩膀上,一只脚放在我的右腿膝盖上,手和脚不约而同地用力往下压,骨头的“咯~咯~咯”,我痛彻心扉,真的像手术台上一条腿被分离出了身体一样。这还没完呢,下面还有更大的挑战。
刚刚是后腿,现在是左腿,老师熟练地往下一压,毫不留情,丝毫没有考虑我们的疼痛感。这还只是简单地压压腿,后面就是两两一组,轮流站在对方腿上,当时我的同伴是120斤的重量级大伽。她先是一只脚站在我腿上,我已经快不行了,更何况还是两只。我疼到眼泪都出来了,劈叉后是下腰,腰骨“咔嚓~咔嚓”地响。上了一节课,就像把自己的身体解剖了一样,身子骨快散架了。
三百六十行,行行都不容易,现在回想起来,还有隐隐作痛的感觉。
关于艺术的议论文4
周六,我跟随威海晚报小记者团去了里口山小苹果亲子乐园。在那里,我们亲身体验了糖画、槐花饼和陶艺的制作过程,大家都特别兴奋。我印象最深的就是制作糖画了。
做糖画的爷爷端坐于桌前,执勺在手,经过短暂构思,飞快地将勺中的糖液挥洒在光洁如镜的大钢板上。看着糖浆像是被施了魔法一般幻化成一个个神奇的形象,凝固的糖液形成神奇的图画,有飞禽走兽、花鸟虫鱼……皆晶莹剔透、栩栩如生。放上一根竹签,风干后就能拿起来。在阳光下,糖画闪闪发光,轻轻地舔上一口,甜甜香香的麦芽糖味道充满整个舌尖,哈哈,真想多舔几下,却又不舍得把它吃完。
据史料记载,糖画起源于明代的“糖丞相”。在那时,每逢新年祭祖,官宦大户人家就会用模具将熔化的糖液印铸成各种动物及人物作为祭祀品,所铸人物“袍笏轩昂”,俨然文臣武将,故戏称为“糖丞相”。后来,这一技艺传入民间,民间艺人将中国皮影、民间剪纸等艺术融入其中,逐渐演变为糖画。这一颇具民间特色的工艺发展至今已有400多年的历史。
真没想到,一幅幅小小的糖画,竟有着如此悠久的历史,融入了这么多民间艺人的智慧。通过这次小记者活动,我体会到了民间艺术的魅力,再一次被我们的民族传统艺术折服,为我是一个中国人而感到骄傲与自豪。
关于艺术的议论文5
星期六下午,我们德州日报小记者要去画沙画啦!以前在电视上看到过沙画表演,觉得很神奇,这次能近距离接触沙画,我特别激动。
我早早就来到了本次活动的目的地——爱沙沙画,没想到我是第一个到的。教我们沙画的于娜老师让我随便画,模仿她早已画好的一幅美女图,我把沙子撒在沙画台上就“动工”了。就在我感觉自己画得很标准的时候,老师走过来对我说:“你画沙画很有天赋,但有一个小问题。”看到我不解的样子,老师说:“沙画与在纸上画画不同,老师的作品中美女的脸是白的,所以要用手把有沙子的地方抹白,再撒上少量沙子画出眼睛和嘴巴。”老师边说边示范,不一会儿,一张美女的脸庞就出现了,太神奇了。
等全部小记者都到齐后,老师先教了我们画沙画的基本指法——漏沙、铺沙和抹沙,随后又教我们画了《森林图》和《天鹅美图》,真是太棒了!这次活动不仅让我学会了沙画,更让我感到艺术的独特魅力。
关于艺术的议论文6
在肯定独立策展人对中国当代艺术传播的重要性的同时,我们要正视中国当代艺术策展传播过程中存在的一些问题,尤其是独立策展人所面临的困境。
一、策展与策展人
策展的工作内容非常繁杂,从确立展览主题、立项申报、遴选作品,到设计展览形式、制订布展方案、确保展览安全;从设计展览宣传册、作品简介,到展览宣传、推广发布;从展览预算论证、资金分配,到材料费发放、作品包装、仓储、运输……这些都是策展工作,都是由策展人负责的事务。
二、策展人在艺术展览中的重要性
随着社会的进步,艺术市场也日益活跃,画廊、展览、拍卖会开始频频出现。独立策展人已经成为艺术生态结构中的重要组成部分,并且发挥着重要的作用,我们必须加强对他们的关注。当灵感乍现或创意迸发时,独立策展人可以凭借自身敏锐的文化意识猎取与其相符的艺术作品,通过艺术品策展,对作品背后的意义进行深入挖掘与表达,赋予艺术品更多的内涵和价值。由此可见,能否精准遴选出合适的艺术作品,并深入挖掘、表达出艺术作品背后的意义,清晰地呈现出艺术家的创作意图,进而引发受众的共鸣,是衡量艺术策展是否成功的核心指标,也是对策展人策展能力、文化修养的考量。策展人在整个策展工作中,承担着传达文化内涵、塑造文化形象的职责。优秀的策展人只具备创新能力是不够的,还要具备一定的文化修养,甚至要具备与艺术家相似的创作经历,这样才能深刻理解作品。同时,还要坚持以观者为本,让他们在充分感受展览现场独特氛围的基础上,深刻理解展览的主题内涵和文化意义。展览是否成功,除了体现在学术意义方面以外,更多地体现在社会教育意义方面。成功的展览是具有开创性和时代性的,并非简单地搜罗与主题相关的艺术作品就可以。独立策展人是当代艺术的领军者,扮演着负责人的角色,某种意义上讲,他们实现了对艺术市场的整合,推动了艺术市场的健康发展。由此可见,独立策展人在艺术展览中扮演着至关重要的角色。
三、中国当代艺术策展传播面临的困境与出路
独立策展人无疑推动了当代艺术的广泛传播,对于这样一个独特的职业身份,一些艺术家、媒体人、投资商人、评论家、教师等,都在尝试以策展人的身份进行展览策划。在他们看来,独立策展是一种能够创造效益的行为,而他们往往对于展览的文化品位、学术意义、教育意义以及社会效益不甚明了。由此带来专业水平较低、主题阐释不够、无法引发观者共鸣等问题,这些都成为中国当代艺术策展传播所面临的困境,我们必须加强对其的关注。
目前,独立策展人主要分为两类:一类是由不同行业的工作者所组成的非专业群体,他们在策展方面没有太多经验,属于业余人士,文化意识不强,学术研究能力较弱,无法充分体现展览的主题思想。虽然这些人中不乏对艺术充满兴趣的、具有较强文化意识和学术钻研能力的策展爱好者,他们可以将自己的创意与展览主题相结合,能够赋予艺术作品一定的内涵与价值,但总体来看,这样的人比较少。另一类则是专门从事策展工作的职业策展人,他们具有丰富的策展经验,具有较强的文化意识和学术研究能力,在全面阐释展览主题思想的基础上,能够营造强烈的展览氛围,他们是当代艺术风向的引领者。所以,加强对独立策展人的培养,提高策展人的策展水平和学术品位,构建完善的策展人制度,充分发挥他们在当代艺术传播中的重要作用,是走出当前困境的解决途径。非专业的策展人最好回归自己的本职工作,以避免因过多参与策展,造成本职工作的延误。否则,不仅无法起到推动当代艺术的策展传播作用,反而会因为理论研究的落后而影响当代艺术的健康发展。只有将当代艺术策展传播中存在的问题解决好,才能推动中国当代艺术的可持续发展。
结语
独立策展人已经成为艺术生态系统中不可或缺的重要组成部分,策展人不仅要遴选、收集与主题相符的艺术作品,更要在深入挖掘艺术作品背后意义的基础上研究相关的艺术问题,提高中国当代艺术展览的文化品位,有效解决艺术家与艺术市场之间的需求关系,实现中国当代艺术更为有效的策展传播,推动艺术市场的可持续发展。在国际性大展中,成功的策展不仅能够充分彰显艺术作品的精神内涵和时代意义,而且对中国当代艺术的国际化发展具有重要的推动作用。因此,加强中国当代艺术策展传播的研究,具有非常重要的现实意义。
关于艺术的议论文7
爱美大概也算是人的天性吧,宇宙间美的东西很多,音乐在其中占重要的地位。伟在的音乐家贝多芬说:“音乐是比一切智慧,哲学更高的启示。”
在六月5日那天,文化周末室内乐团在我们的学校大电教室举行一场音乐盛宴,乐团五人踏着艺术的长虹缓缓向我们走来。
“各位师生,各位来宾们,今天我们文化周末室内乐团为你们演奏‘欧洲古典音乐’‘中国民音’与‘动漫音乐’,让我一起被艺术熏陶,接受音乐的洗礼吧……”主持人热情洋溢的介绍结束后,团长颜乐紧接着一一介绍乐团的成员。
开始演奏了!第一板块是“欧美经典”。五位音乐家各自对视一眼,当团长颜乐一点头,五人同时一起演奏。四个琴各自被主人往肩上一搭,四根弓随后乖乖地躺在琴肚上,随着弓一放,《一步之遥》从琴里悠悠传来。时而涓涓细流,时而“飞流直下”,时而“黄河远上白云间”,时而“滚滚长江东逝水”……五位音乐家合上眼睛,摇头晃脑的,很享受的样子。大电教室显得异常肃穆,只有音符在跳动。同学们都沉浸在音乐之中。有的翘首凝视,有的吊梢眉头,有的碗口嘴,有的……无不是随乐而变,随心而动。我觉得这一种境界是颇耐人寻味的。
一系列的音乐变化也勾出了我内心的一些记忆。那一天老师通知我要去参加机器人比赛。赛前,我默默地努力,加班加点坚持训练;赛时,我抱着必胜的信念,热血沸腾;赛后,离成功只有一步之遥,万分沮丧。这一切的回忆都是源于眼前的音乐家,源于他们演奏的音乐,源于我的生活经验。生活与艺术完美结合,生活与艺术产生了共鸣啊!我明白了!
艺术源于生活!
每个人都是自己的艺术家,我们的每一次选择,就是选择着一种颜色,一个音符……
关于艺术的议论文8
㈠舞蹈艺术教育与素质教育
舞蹈艺术作为人类永恒追求的载体,沟通着身体与灵魂,感情与智慧之间的联系。它既体现着人性的本质,又连接着人类的世代传承。它不仅使人得以充实和完美,而且催人奋进和创新。它能够培养我们的青少年学生对舞蹈艺术的兴趣,并依次引发对其他艺术的广泛兴趣和爱好,从而促进他们形成健康的个性心理品质。与此同时,它还能够强化青少年的感知力、记忆力、观察力、想象力、创造力等,使他们在丰富自身文化知识结构的同时,初步形成创新意识和实际操作能力。正因为如此,在广大青少年中组织开展舞蹈艺术教育活动,一方面能够使他们理解人类历史经验,另一方面有助于他们运用非语言的方式交流思想感情,同时,学习借鉴以艺术的方式面对社会,面对人生。
对于青少年个体来说,无论是人体组织器官的协调发展,还是满足人对美的高层次感知和鉴赏追求,通过舞蹈艺术教育都能够得到有效解决。而对于青少年的群体来说,由于舞蹈艺术以其独特的表现传达着人类的共同追求和情感,因此,其教育活动能够以美的载体传播学生深层次的情感信息,表达学生对于真、善、美的共同的向往与追求,从而促进社会成员精神境界的不断升华和完善。
㈡舞蹈艺术教育在学生的全面发展中具有不可代替的重要作用
舞蹈艺术的美是由各种因素综合构建而成的。对于我们教师在组织教学的过程中,应当始终以审美为核心,启发青少年学生调动各自的审美经验,积极投身审美体验,深入进行审美感知,勇于进行审美创造、展现,在对美的体验、探求、创造、构建中,不断提高他们感知美、表现美和创造美的能力。正如西班牙绘画大师毕加索所说:“艺术洗尽世俗生活蒙在灵魂上的烟尘。”艺术作品的生命,往往取决于揭示了多少人间真情。舞蹈艺术教育通常大多以某一舞蹈艺术作品为媒介,通过激发受教者即青少年的审美情感而达到一定的教育目的。
从上面我们已经了解舞蹈艺术教育在对青少年教育中具有极其广泛的教育功能和十分明显的效应性。它是以舞蹈艺术审美为核心的综合的教育活动,对于学生的全面发展具有不可代替的重要作用。青少年学生通过接受舞蹈艺术教育,能够陶冶其性情,进化其心灵,提升其真、善、美的精神境界。从而进一步激发他们对于美的追求,从一个角度和一个方面实现美育的教育目的。通过舞蹈艺术教育可以使青少年学生在自由欣赏体验中自然而然地形成正确的人生观、价值观,形成奋发向上、积极进取的精神,坚定起为人民的幸福、祖国的繁荣昌盛而贡献毕生精力的决心。通过舞蹈艺术的体验,青少年能够了解到艺术创造及其发展规律,从而发展他们从艺术的角度进行思维的能力。
爱美知心人皆有之”,就是说每一个人都有追求美的心理和创造美的天性。而舞蹈艺术正是通过典型化、概括化的人体动作语言。表现着人类的理想、追求和信念。对于青少年借助舞蹈艺术能够获得健康、活泼、向上的旺盛生命力;并且可以看到充实、高雅、丰富的人生。正是源于生活又高于生活的生生不息的舞蹈艺术活动,启迪着人类,启迪着我们青少年对于美好理想的不懈追求,激励着人类不断焕发出超越自我的坚强决心。这些都肯定了艺术是人类的情感和思得青想。要求通过艺术与个人情感生活的连接和相互作用,学习运用艺术的表达和交流情感,获得创造、表现和交流能力,使其达到健全人格,陶冶高尚情操的效果。
舞蹈艺术教育的实践性有助于促进青少年的左右脑平衡发展,同时,舞蹈艺术以其独特的审美功效,使他们在学习过程中形成健康的审美意识和敏锐的审美能力。此外,对于青少年学生来说,通过接受舞蹈艺术教育还能够领悟人生的真谛,形成正确的人生观、价值观。能够通过舞蹈交际活动形成良好的社会交往能力。从而优化人际关系,使个性的自由发展同集体或他人的意愿、利益保持某种协调。就舞蹈教育而言,它在教育媒介、教育形式、教育效益、教学方法等方面,具有其他教育形式不可替代的独特功能。因此,舞蹈教育是组织实施素质教育,形成素质教育功效的良好途径之一。
关于艺术的议论文9
艺术无处不在,它可以陶冶人的情操。吉他也是一种艺术。
五年前一天,我在一家琴行门口停住了,目不转睛地看着里面的吉他。不知不觉中,我走了进去,开始了一段我与吉他的奇妙旅程。
起初,我要练基本功,有的人觉得非常枯燥,但是我觉得挺好玩。
一年过去了,老师开始教我们歌曲。我想退缩了,因为我的手上结出了一个个水泡,又疼又痒,连琴弦都按不紧。一年后,一件事情让我彻底爱上了吉他。
第三年,我转入电吉他班,开始了我漫长的电吉他生涯。过了不久,我又加入了明星乐队,在许多地方演出。站在舞台上,看着台下那么多观众,一种成就感油然而生。听着那如雷鸣般的掌声,我爱上了那把陪我演出的吉他,爱上了演出时那种澎湃的感觉。
第四年,老师接了有史以来最大的一个单子,让我们去迷笛音乐节演出,并教了我们一首新歌。老师才教我这首歌时,我胸有成竹,可刚开始的推弦我就有问题,这让我的底气越来越不足了。后面也学得一塌糊涂,老师和伙伴都安慰我,我才重拾信心,刻苦练习,五个月后奔赴苏州。
路上,我特别紧张,总觉得自己弹不好,我转念又想:我刻苦练习,必然会有收获。我不能输,不能!靠着这股信念,我们在舞台上气场十足,火力全开,演出圆满成功,老师向我们投来一记赞赏的眼神。
现在,吉他不是我的工具,而是我的知心朋友,是我生活的一部分。“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。”我会继续努力,在弹吉他的道路上越走越远。
关于艺术的议论文10
斑驳的漆面,破损的琴弓,缺失的细弦,这是把经过岁月侵蚀早已暗淡无光的小提琴,当葛老师在课堂上将它带到我的面前时,我心想:“葛老师怎么会有这么破旧的一把小提琴呢?”葛老师似乎看穿了我的心思,问我:“你想不想听我讲讲这把小提琴的来历?”我点点头,葛老师笑着抚摸我的头,向我娓娓道来……
“在我像你这么大的时候,在我的家乡宜兴的一个小镇上,只有一家百货公司,墙上挂着唯一的一把小提琴,我非常希望能拥有那把小提琴,看着它我仿佛都能听见那一个个美妙跳动的音符,可是家里穷,兄弟姐妹多,父母工资少得可怜,根本不可能给我买下它。于是,我每天一放学就跑去那家百货公司,去看那把挂在墙上的小提琴……”
我的眼前仿佛出现了这样一个情景:一个大约8、9岁的小男孩趴在百货公司的柜台上,目不转睛地盯着墙上的一把小提琴,眼睛里迸射出渴求的光芒……
“后来这件事被我的一位老师发现了,她告诉了我的父母,我的父母用省吃俭用下来半年的工资为我买下了那把小提琴。”说到这里的时候,葛老师的眼睛里泛出了泪光,“但是我的父母已经没有钱再给我请一位小提琴老师了,所以,我只能靠自己去摸索,去钻研,琴弦拉断了一根又一根,拉断的琴弦我都珍藏着,装满了整整一抽屉……直到有一天,我去参加一个正式的演出,那是我第一次站上舞台,那时的舞台可不像现在的舞台装饰华美,流光溢彩,我们那时的舞台只有一个简单的大红幕布的背景,色调单一的照明,但在当时的我看来,已经非常豪华了。我穿着一身黑色的礼服,正装出场,用饱满的热情开始演奏,任乐曲优雅地流淌,自己早已陶醉其中……一曲终了,一位老师却指出我的音起高了,原来一直以来琴弦都被我调高了四度音在拉,可我之前却一点都不知道……”这时我从葛老师的眼睛里看出了深深的失落与遗憾。老师缓了缓情绪,告诉我后来那位老师被他的真诚打动了,破例收他为徒,从此他有了人生第一位小提琴老师。
葛老师对艺术的热情与不懈追求打动了我,勾起了我内心深处的记忆,初学小提琴时,爸爸妈妈就送我去了一位有名的小提琴老师那里一对一教学,为了鼓励我,还给我买了一把很漂亮的小提琴,这把浅棕色的小提琴有着漂亮的木纹,烤漆的琴身泛着耀眼的光泽,我一下子就喜欢上了它!几年下来,我已经换了四把小提琴,特别是最近的这把小提琴,是爸爸妈妈带我去上海音乐学院旁边的一家小提琴专卖店里买的,那里琳琅满目的小提琴让我挑花了眼。我现在上小提琴课的时候,葛老师都会利用白板和电脑软件教我乐理知识,用钢琴和我对音、合奏来提升我的听音能力,增长我的小提琴技能……即便在这么好的条件下,我也曾多次因为练姿势太累或者掌握不了技巧拉不准音而哭鼻子,甚至差点放弃,现在想来,真是无比羞愧!
那把陈旧的小提琴,一直挂在老师的琴房,每当我累了,倦了,练琴到手酸、腰酸、背疼了,我就会走过去细细端详,脑海里浮现出那个倔强小男孩的身影,虽然拉着调高了四度的音,仍一脸执着……
关于艺术的议论文11
艺术是什么?艺术就是能够让人赏析悦目的事情,但每个人都是对艺术有着不同的,独到的见解。艺术就是一种美得体验。
自然之美,大自然造就了人,人体也是一种美。有些人主张,收集出所有人美得地方拼出最美的人。但是又有人认为一个人本身就是美得,虽然他可能不是十全十美的,那里都很完美,这是不可能的,但是这个人他可能嘴巴比较大但是他的五官进行搭配,他的缺陷可是就没有显现出来,大自然送给了我们每个人不同的外形与特点,每个人的长像都是不要用同一个角度去观看。
斑马身上的条纹在奔跑起来之后十分夺目,那是大自然赐予它们的法宝,我们不要用自己的审美来约束别人的审美,每个人都是不一样的。每个人都有自己特别的角度与观察。
绘画时,每个人的画都有不同之处,没有一样的,绘画没有对与错。所有的线都很笔直,那是因为直线看起来很僵,直的只有当起伏时,才能更加传神。
艺术不需要定义,美与丑。
关于艺术的议论文12
生活就像一架钢琴,那些白色的琴键代表着和谐与美好,而那些黑色琴键则代表着生活中的磨难,只有当黑白键交加方可弹奏出一曲美妙的乐章——生活。
从古至今音乐就是人们生活的一部分,伯牙鼓琴犹如高山流水,一泻千里,子期闻之则成画于脑海之间,于是便有了一段知音的佳话。
英俊潇洒的梁山伯与美丽动人的祝英台曾为世人留下了艺术的象征,他们的生活便是艺术,而艺术也不曾离他们远去。尘世给了他们凄惨与伤痛,他们却用化蝶双飞给世人见证了真情,也因此便有了遍布世界的千古绝唱《梁祝》。
回到过去,我看到了十二月充满忧伤的克莱得曼,用他音乐的灵魂弹奏出了那凄美的《梦中的婚礼》,用他的心灵为自己的祖国鸣奏了《c小调练习曲》,用艺术的方式给敌人留下了美丽的背影,这便是生活演绎出的艺术境界。
生活中的技术遍布生活的每个角落,无论是放羊的牧民,还是田地里的农民,他们嘴里哼着的便是生活赋予他们的艺术。艺术,不需要华丽的修饰,因此才体现出了它自身的价值。艺术的价值是自身散发的,无论演奏者身上穿的有多么朴素,他演奏的艺术才是代表他是否美丽的凭证,欣赏他的内心世界才是真正欣赏,才是欣赏真正的艺术,这才称得上是知音。
无论是对彼此知心的条件的伯牙和子期,还是相亲相爱的梁山伯与祝英台,他们所创造的艺术不是因人而美,而是因为它们为彼此所付出的真心的美丽,这才是艺术所追求的至高点,才是艺术的本质。
艺术家的灵感来自于对生活的感知,他们对生活深刻的理解之上才建造出了艺术,给自己寻找一个感情的载体,所以生活离不开艺术,而人永远在艺术之后,所以演奏也并不是突出演奏者的美,而是艺术的美,艺术是源于生活,但却比生活高雅。
有时候我们也在为感情找载体,不管载体的对与错,能表达自己的心声那便是艺术。
艺术源于源于生活而高于生活。
篇10:艺术作文(1200字以上议论文)
艺术欣赏来获得美感,并满足自己的审美需要。除审美价值外,艺术还具有其它社会功能,如认识功能,教育和陶冶功能,娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生,它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动,受到真、善、美的熏陶和感染,而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化,它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要,获得精神享受和审美愉悦。
艺术的种类繁多,根据不同的分类标准,可将艺术分为以下一些类型:
依据艺术形象的存在方式,艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式,艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式,艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则,艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式,艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的,也有再现性的。需要指出的是,关于艺术与美术的含义和适用范围,在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异,有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。在西方,艺术与美术都源于古罗马的拉丁文art,原义是指相对于自然造化的人工技艺,泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等,当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期,艺术的概念仍是与技艺、技术等同的,但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时,已基本确立了一套古典美的标准,为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期,艺术逐渐与美的等同起来,18世纪中期,基于美的艺术概念体系方才正式建立,艺术成了审美的主要对象。今天,英语中的art一词仍然既作艺术解,又作美术解,它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类,有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方着作中我们甚至还会看到,作者所说的art其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分:绘画。而他们的thefinearts(我们直接译作美术),也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。
美术这个专门名词,在中国是从五四新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用美术这个术语时,也还包括了诗歌和音乐。其后,中国的文艺界、教育界把美术和艺术的概念逐渐分离开来,艺术是一切艺术门类的总称,它是用不同的形象化手段来反映自然和社会,表现人类情感的一门大人文学科,它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等,也包括服饰、园林等很大的范围。而美术,则专门用来指艺术的一个重要分支,即视觉艺术部分。
总之,在汉语中我们有艺术与美术两个词,它们本文内容摘自WW。COM中国教育资源☆网的含义不同,指称的范围有别,而在英语中却只有一个词:art,它既用来泛指一切艺术门类,也用来专指所有艺术门类的一个部分:美术,甚至美术中的一个方面:绘画。这便是东西方在艺术和美术两个词的含义和应用范围上的差异。
美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术.表现作者思想感情的一种社会意识形态,同时也是一种生产形态.
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我五四前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释美术一词时写道:美术为词译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。随后不久,我国另以艺术,一词翻译爱忒,美术一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式,将艺术信息或作品传递给接受者的过程。艺术接受即指在传播的基础上,以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体,积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
以往从艺术作品到艺术欣赏,大多采用简单的、直接的传播方式,传播的意义并未引起人们的关注,这主要是由于生产力水平及科技水平的局限,致使传播功能落后,未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来,世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用,使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式,同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式,视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域,已经显示出越来越重要的作用和地位,对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小,以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等,都具有极大的影响。
艺术的接受,包括艺术的消费、鉴赏和批评,是艺术活动的终点,也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义,它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造,同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈,从而实现艺术活动与社会活动的联结,使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中,并在其间发挥权极的作用。
是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面,探讨人类艺术发生与发展的规律,未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。
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