美术课教学反思(精选10篇)
篇1:美术课反思(500字议论文)
教学示范的内涵:一是示意;二是示范和引导。要善于把握示范的时机性和有效性,必须与师生相互作用的活动方式结合。
1、示范必须是启发式的。
美术课是专业特点非常强的科目。作为美术教师,示范是非常必要的。但是,示范必须是启发式的,不能完全模仿。要留给学生自主思考与实践的余地。举个例子吧,在小学的美术课堂中,我向学生示范了一棵树的画法,学生学习了这一棵树的画法之后,我再告诉他们按照构图组合画面的方法来画一片森林,这正是我常常所给学生提倡的“给你一棵树,还我一片森林”的教学方法。学生可以利用学习这一棵树的画法,按照组合构图的规律去创作一幅茂密的森林图。在这个过程中,他们将这一棵树进行变化,有的画大些,有的画小些,有的被遮挡,有的近,有是远。想象丰富和表现能力强的还可以在森林之中添加一些小动物等等。教学示范只能给予技法层面的指导,把更多的想像创作空间留给学生自己去探索。
2、示范教学应少而精,具有针对性。
示范教学不能促成学生的依赖心理,应少而精,适可而止,并善于掌握示范的时机、程度、分寸和范笔的部位,针对技法重点难点进行面向全体的示范、作业出现的问题进行个别指导,局部性的示范。
使学生领悟到改正画面弊病的方法要领。教师适当做一些有针对性的示范,提供绘画素材,提供局部,适可而止。以免学生照搬,产生依赖。
篇2:大班美术《彩色花》课后反思(300字)
一、作画方式新颖、有趣。
《美丽的梅花》我采用的绘画方式是吹点画,利用颜料,洒在画纸上,用吹的方法,吹出梅花的枝干,自然的造型给画作增添了不少的生动。接着用手指点出梅花的形象,简单又有趣味性。
孩子们第一次接触吹点画,他们都觉得很新奇,都能够积极参与,积极回答教师的提问,例如:梅花树长得怎样?有的幼儿回答:歪歪扭扭的,下面粗,上面细。孩子们在细致的观察下,回答的很好,我给予了表扬。
二、操作中出现的问题。
1、由于幼儿第一次尝试吹点画的作画方式,在滴颜料的时候不能掌握量,有的太少,吹不开,有的太多,变得一团黑。
2、幼儿手点梅花时,由于红色颜料调的太稀,导致幼儿点完梅花以后都化开在了一起,看不出梅花的形状了。
虽然,这节课有很多的问题,但是幼儿对于本次的活动充满了兴趣,我将会把这些材料投放到美工区,供幼儿多次感受吹点画的魅力。
篇3:美术课(小学300字叙事)
今天 第三节课是美术课,眼保健操一结束。李老师就把大屏幕打开了,并对我们说:“今天我们画”眼睛的畅想“。”老师把鼠标一点,屏幕上出现了一只巨大的眼睛,眼睛的瞳孔成了一张碟片,碟片上印着蓝天和白云,老师开始讲解了:“这幅画叫《错误的镜子》,意思是……”
老师又给我们看一幅画,画的是一只白天鹅,鹅的身体上有一只大眼睛。
接着老师又展示了几张学生作品,其中一幅是眼睛里有几个小朋友手拉手,眼睫毛是用英文“和平”代替的。
我们纷纷抄袭那张画。我的画画得是一个火星人和中国人一起驾驶飞船在宇宙旅行,眼睫毛上半部分是用拼音“世界和平”,下半部分是用拼音“宇宙和平”。
下课铃依旧响起,同学们依旧排队放学,但我隐隐约约觉得这节美术课比以往更有趣。
篇4:幼儿园美术评课活动反思(600字)
在本次活动前,孩子们已经学过了歌曲《苹果》,也有过谈话活动《甜甜的水果》,知道苹果是什么形状,有哪些颜色,有大小,有苹果柄等,在孩子们对苹果有了一定的经验的基础上,开展了美术活动《苹果》。
在讲解示范画苹果时,我利用儿歌,让孩子了解画苹果的步骤——“一个大皮球,挖坑种树苗,”然后再引导孩子给苹果涂上饱满的颜色时,我让孩子们先围着轮廓图一圈,再一笔一笔来回涂色,可以横着来回涂,也可以竖着来回涂,只要让他们不涂到苹果圆圆的轮廓外去,孩子们在操作时也都按照老师的方法,一笔一笔地认真涂着颜色。尽管有的孩子画的苹果比较大,但由于油画棒的关系,孩子还是很快的就图好了自己画出来的苹果。
由于之前对苹果的认识,孩子们潜意识中只有红色和绿色两种颜色,作画时孩子们都只选用了这两种颜色的苹果,看起来也比较地单调。其实可以让孩子们进行自由想象,他们希望的苹果还能是什么颜色的,这样就不会过于局限。小班孩子的绘画,还处于涂鸦期,不应该刻意的去模仿教师的范画,而应多尊重孩子的想法,多给孩子想象和创造的机会,能让孩子可以施展个性,促使孩子个性化成长。
通过这个活动,让我深刻的感受到,小班的绘画要把目标放在幼儿的创造性上,充分发挥幼儿绘画活动的想象力和创造力,帮助幼儿在自我表现与所表现的事物之间建立起关系。幼儿正处于一个创造和发展的时间,我们应为他们打开创造的大门,让幼儿在这个广阔的空间里自由地进行创造。
篇5:美术公开课总结(六年级500字应用文)
美术课公开课小结
在第六周我校展开了有声有色的公开课,我们美术组一共有五位老师参与。经过一段时间的学习,老师们的公开课展示都有了明显的进步。大家在一起探讨研究,总结经验,弥补不足。
1、这次的公开课更多了师生互动。比起以前老师干讲,灌输式的学习,老师把更多的时间给了学生,学生研究讨论与提问学生的积极性更高了。比如史嘉艺老师的公开课《夸张的脸》让学生模仿各种表情,同桌之间互相观察讨论,说说特点。
2、这次的公开课,老师们的准备更加丰富,从教案、课件、媒体资料、范画等多方面多角度为学生打开视野。比如王诗颖老师的《感受音乐》从视觉、听觉等多方面出发,让学生动眼、动耳、动手、动脑,培养学生的审美能力。
3、这次的公开课更注重方法的培养,以前只是从知识体系、欣赏的角度出发,让学生感受新知识,但并没有落实到方法上。这次的公开课把落脚点放在方法上,真正做到让学生学有所用。
4、在教学上,老师们对于“循循善诱”有了更深的领悟,更加注重兴趣的带动,导入更加贴合实际,引人入胜。
进步是有的,同时也要认识到自身存在的缺点。身为新老师,在教学环节的安排上略显松散,不是那么的紧凑,所以要加强教学环节的连贯性,不浪费课堂上每一分钟;其次在教学管理方面,显得不是那么收放自如,有的时候“撒不出去”,有的时候“收不回来”。这些都是作为新老师应该加强的地方,期待下次公开课能更有进步!
篇6:美术课(六年级600字叙事)
美术课曾被我们追逐着,期盼着。当听到下节是美术时,每个人都会欢呼雀跃,欣喜若狂地高喊。
但它现在留给我们的,是纠结。
画笔,净纸就摆放在那里,可我只能不停地咽着唾液,魂不守舍地盯着,然后嘴角抽动着打开作业本。
哪里还有人去听可怜的美术老师讲解那冷暖色调,抽象主义与现实主义。放眼看去所有人都埋着头,走笔龙蛇。
毕加索的大作,哦!看不懂,还是数学的几何线条实在,多画些三角形,四边形,多写些“由勾股定理,得”,“ 120”就能被我们收入囊中了!
蒙娜丽莎?哎,您的微笑我们暂时无法欣赏,太遥远,议论文三要素才是我们真正的实用之物,又伸手可得,不,抬眼可背。
思想者?嗯,请慢慢思索人生的价值观与人类将何去何从吧!那质感与张力我无法塑造,那深邃的精神,浑然一体宛若天地也不是我可以雕刻出来的。我能做的就是赶快背完“刘邓大军挺进大别山”的原因和意义否则历史老师将在下节课舞起木棍,一步一步逼进我们,带来着恐惧。
我们爱美术,我们爱涂鸦生活,梦想,释放心中的欢乐与压抑与他人分享。
但我们在分数面前进退两难。
美好,轻松,多彩的美术课,面对你,我们的心多么的纠结。亲手将七彩化为黑与白,将明艳的世界改变成灰暗的地狱,那是痛苦而抓狂的过程。
我们宁愿没有美术,音乐,这两门课。这样便不用再忍受着天籁不能倾听,光彩不能欣赏的纠结历程。
如今的我们,更渴望自习课,好把那许许多多的知识匆匆记在心中,谁让复习时间太少太少!
我们纠结地,无奈地喊着:“不要美术要自习!”
篇7:美术课心得体会(1200字以上)
在很多人心目中,认为上美术课是一件轻松快乐的事情,但落到具体的教学活动中上好一堂美术课其实是十分困难的。美术历史悠久,文化源远流长,汇聚了古今中外的各类思想文化。一堂好的美术课需要查找很多资料,反复练习绘画技能。正所谓授予学生一碗水,教师需要拥有一桶水。与此同时,美术课同样也是一项教学任务,教师不仅要有美术知识与绘画技能,还要精通教学。教学过程也要达到学校新课改5+6教学模式实施的要求。面对新课改,我觉得自己需要更多的学习与改进,从而适应新形势下的教学。
学校优秀的教育前辈通过多年的教学实践活动,总结出了5+6新教学模式,成为了指导年轻一代教师教学活动的宝典。
5+6新教学模式要求上课要有5个环节,6个标准。5个环节分别为导、议、展、评、测。我理解的5个环节、6个标准是这样的:
导-巧设情景,激发学生兴趣。巧设情景不是为博学生眼球而故弄玄虚,而是从学生内心出发,探索学生真正感兴趣并想要为之努力学习的内容,从根本上唤起学生学习的内驱力。
议-自主学习,合作探究。通过教师布置的一系列教学任务,把课堂还给学生,让学生自己来探索学习,在这个过程中体会学术的研究过程并产生深刻的自我体会。在与他人的合作中学会与人相处,在学校这个小环境中完善个人人格,适应以后社会上的大环境。
展-激情展示,质疑纠错。通过在课堂的充分的展示,他人质疑纠错的环节,让学生对知识能够融会贯通,对疑点难点有一定程度的把握,同时通过在课堂上尽情的展示,让学生们产生浓厚的学习兴趣,团结的班级关系,表现自我的能力。
评-精讲点拨,总结升华。在把课堂充分的还给学生之后,教师行使引导鼓励的职能。对学生予以充分的肯定,对本课的内容进行总结,对重点、难点内容进行点拨,让学生在课堂上将所学知识充分掌握,形成高效的学习模式。
测-达标测试,扩展延伸。通过设计难易适中的题目对教学效果进行检测,以达到查漏补缺的效果。同时对于课本外的相关知识进行拓展延伸,让学生了解更多更深的知识内容,拓展他们的眼界与思想。从而明白学无止境、终身学习的理念。
看似简单的一节课,想让学生学得轻松、有兴趣同时又能掌握教学内容需要教师在课下做很多功课,一名有责任感的教师应当严格按照学校的要求:设计一组有价值的问题,组织一次高效的讨论,创造一次高效点评的机会,安排一次高效的训练,注重一次有效的反思,教给学生一种高效的学习方法。这6个标准应当落实到教师的每节课当中!
一、记成功之笔
记得在上美术鉴赏第一课《培养审美的眼睛》,讲到美术的分类时,传统上美术划分为绘画、雕塑、摄影、书法、设计等。这样平铺直叙的讲述概念在同学们听起来枯燥无味,甚至因为可能需要考试背诵而产生反感抵触的情绪。为了让学生掌握这些内容,同时在第一节课让学生对美术课产生浓厚的兴趣,我运用了5+6教学模式。首先进行了兴趣导入:我引入了《唐伯虎点秋香》中的唐伯虎作画的一段视频。视频内容夸张搞笑,同学们一下子从昏昏欲睡的状态中振作了起来。紧接着我抛出了第一个问题:“同学们认为唐伯虎有才华吗?你们羡慕他的才华吗?那就学美术吧!”瞬间引出了一片笑声。正当学生兴致勃勃时,我立马抛出第二个问题:“美术只有传统绘画吗?就没有别的学科了吗?”同学们不由的开始讨论起来,我找了两个同学提问了一下,但由于缺少对美术的关注,同学们并没有得出太多的新意。然后我进行了总结点评,难道我们的艺术真的像很多人说的那样,是无用的,走像了死亡。突遭一盆冷水,同学们顿时感到了压抑,觉得美术枯燥起来。正当学生情绪低落到极点时,我又抛出第三个问题:“那么在大学与生活中又有哪些分类呢?”同学们的情绪又一次得到了调动,对!在大学与生活中又有哪些呢?同学们从刚才的沉寂与压抑中又活跃起来。从而我给同学们进行了展示,除了传统,美术在大学与生活中还包含(一)理论类(二)设计类(三)造型类。尤其是设计类,在现代生活中越来越重要,包装设计,舞台设计,服装设计等,而我又把室内设计单独拿出来,让同学们进行了讨论,巧设了一个问题,如果你是一个室内设计师,将怎样打造自己的装饰帝国?每6人一小组,进行讨论,最后由一个代表对讨论结果进行展示汇报。同学们听到自己要当老板,当设计师,又被点燃了热情,激情澎湃的讨论起来,最后同学们讨论的很好,并写出了自己的公司理念,我也给同学们做出了精讲点拨,对大家进行了肯定,大家回答很好,很有想法和创意,然后给同学们进行了展示,而后又对大家进行了测试。再问美术只有传统形式吗?大家此次回答已完全改变了以往的想法,美术不但有很多学科,还很有用,它就在我们身边。
这次课在5+6模式的基础上,我注重了课堂上学生情绪的调动。通过导入,提问,点评,再提问再点评,同时学生的情绪随着教学情节由平稳到低落,再由低落到高潮,再到平稳,让学生参与到了教学中,由教师的主导性变为了学生的主体性。学生是课堂的主人,通过诱发启导使一个具有平行关系的美术作品的分类,有了波澜与起伏。
二、记败笔之处
由于多年的传统教学,已习惯了课堂老师的主导性,不知不觉中忽视了我们学生的主体性,不由的讲多了,因此学生的互动性自然就少了,让学生体会与自我的表现机会也就少了。同时对学生整体学情把握不足,由于我教班级较多,并不能记住每一个学生的名字,了解每一个学生的性格与特点,从而因材施教适当引导,使学生主体性得到充分发挥。在课堂上,提问谁,怎么问,准备不足。因此,以后还需要多下功夫,让美术课上的更精彩。
三、记再教设计或今后教学努力方向。
上好一堂课,教学设计很重要,一个好的教学设计,能充分调动学生的积极性,因此设计环节很重要,要注重选材,通过设计充分调动课堂氛围,在5+6模式的基础上更好的发挥学生的主体性。
在以后的课程中,我一定认真研究新课改5+6模式,在此基础上加强教学设计,充分把优秀的课改精神发挥到教学中去,真正使课改精神变为实践武器,为提高学生审美能力做出贡献。
四、记细节之处
课堂是学生的课堂,还课堂于学生,发挥学生主体性,是一个长期的实践过程,因此课堂过程中作为一名老师,在组织教学过程中,就得关注学生情绪变化,不得只管教学,不顾学生感受。这样的课堂是没有温度的。记得有一次在课上,一个平时个性爽朗的同学突然回答问题声音变得很小,我心想是不是病了,我走到他的跟前,听到他的声音有些沙哑,我判定也许他嗓子疼了,我默默的打了杯热水递到了学生的面前,他喝了一小口,他笑了我也笑了,我心里感觉暖暖的,我知道他的心里也是暖暖的。我喜欢有温度的课堂。
在多年的教学中,我发现我们的学生还是很容易满足的,也许是一个肯定的眼神,也许是一句合理的点评,我们的学生将温暖好长时间。我觉得有爱的课堂才是一节好课堂,因此在课程教学中,还不能充分关爱我们的学生,还不能给我们的学生以最大的帮助。所以,我还有很多不足,还有待提高。我希望能得到前辈老师的批评与帮助,使我真正成为一名合格优秀的教师。
篇8:一堂美术课(小学400字记叙文)
今天是星期一,有一堂美术课。老师叫我们带的用具有:橡皮泥、勾线、笔、水彩笔。
书本上有一课是盘泥条。我刚拿到书,就翻到那页,看老师是不是讲那一课。果然,老师叫我们翻到第12课盘泥条这一页。我听了老师的讲课,迫不及待地想做花瓶和花。老师说:”搓泥条的时候得用手掌搓,不能用4根手指搓,不然的话就会大小不同,形状也不同了。做花的时候,有一种办法,就是搓成一个椭圆形,再压扁,然后做4个这样的花瓣重叠在一起卷,卷成一朵花,再用尺子把它分成两半,最后在底部揉一下就可以了。“我仔细地听着。过了一会儿,老师说:”现在可以做了。“
我立马动起手来,先拿一点湖蓝色的像皮泥,揉成圆形,再压扁,然后把彩泥搓成一个很细很细的长条,盘在底部上面,直到盘到我觉得可以了就停下来。我用了4种颜色,最底部我是用湖蓝色,泥条我用了3种颜色,第1种色是青绿,第2种色是柠檬黄,第3种是紫色。做好花瓶后,我开始做花。
做完后我给老师看了看,只见老师在名单上给了我100分!然后再看看名单上,哇塞,有三个100呢!我真的是高兴得不得了。
这堂美术课愉快的结束了。
篇9:2022美术教学教师心得感悟(1000字)
小学生对于美这个词还不是很了解,另外对于画画也没有什么概念,美术教育就是一个进行美育的过程,这个能促进、发展学生的思想品德和动手能力,为了达到这个效果,我做了很多努力,下面我就工作进行总结:
一、怎样把握基本形
小学低年级教材从造型的角度看都是采用的是平面造型,不追求立体感和空间深度,在教材介绍了基本形、圆形、方形、三角形,范画和练习都是由这些基本形所组成的简单形象,教材的宗旨就是要引导学生用基本形的概念去观察、理解和表现具体的形象,因此要特别注意把握教学的尺度。
比如,低年级学生画人的动态是很困难的,但是只要学生能运用椭圆形、方形等基本形来画出人物的动态,比例大体上正确就可以了,不能一下子向学生提出形体、结构、衣纹组织等较高的要求,在低年级阶段,关键就是要引导学生通过绘画的眼光去认识和表现周围的东西,让他们认为看什么都要通过基本形去概括物体外形的习惯。
这种观察方法首先要能看出具体物象是方的、圆的,还是三角形的,进一步就要能观察出这些基本形在比例上的变化,更进一步就要在一个物体由几个基本形组合成的情况下。
能观察出哪部分是方形,哪部份是圆形,哪部份是大的,哪部份是小的,以及这部份与那部份组合的具体方式,在教学中,要把基本形的概念贯穿到每一个练习中去,反复地强调基本形去观察,理解形象的特征,培养起整体观念,这对到中高年级深入学习是很有益的,因此,低年级教材的重点就是要让学生对基本形的把握,同时每一个同学都应当把基本形看成是绘画观察和表现的最基本的方法之一。
二、如何把握色彩的感觉
在低年级教材中的色形是很丰富的,学生可以从教材中接触到五彩斑谰的色彩世界。在第一册向学生介绍了三原色的和三间色,在第二册通过色彩的空间混合和色彩转轮制作,让学生认识原色的并置和混合产生了新的色彩感觉。同时在低年级阶段,学生看色用的材料是彩色笔和油画棒,因此,不容易通过色彩的直接混合去认。
教材中色彩认识的介绍与手工制作结合起来,这是非常有趣的,只要我们把握住教材的关键,就是利用各种练习,培养学生良好的色彩感觉。比如,原色“红”加上原色“黄”,变成“橙色”,如果在教学中对学生讲,学生是很难理解的。只有当色彩轮转动时,转轮上的红色和黄色呈现出橙色的相貌,这才能算完成了数学任务。按教材的要求学生除了将使用原色和间色作画,还多处出现灰色。此外将利用教材中的各种彩色范画,指导学生去辩别色彩间的差异,扩大色彩感知的面,同时,要求学生能准确地把各种颜色和它们的名称对上号,在低段教学中,培养学生良好的色彩感觉是与基本功训练并重的一项根本任务。
篇10:美术课(小学300字记叙文)
一大清早,我我狂奔到青少年宫的美术教室。气喘吁吁地坐下时,才发现准备好的图片没带,惨了!我自言自语地说着。
鼓足勇气后,我紧张的张开了瑟瑟发抖的嘴,说明了经过。没想到老师看了我一眼,无奈的说:去那边电脑上查一下。我心想:早知如此,我出来前就应该看一下的。
终于查到了!可就在我想要开画时,大家已经快画完了,谁加我上次没去呢,倒霉。为此,我飞快的完成了这张画,可太难看了,没办法,只能从画了,哎!经过了三番五次的修改,一半的画总算完成了,可大家已经幸灾乐祸的把画交给了老师,就只有我和一位同学没画完了,我难过极了,心想:一直以来都是我先交的,从从来都没有这样的事发生过。想到这里,为了安慰自己,我说:他们一定画不好看。可当我交上时,看了一眼大家的画,我大吃一惊,太美了
虽然下课了,但我还是感到紧张和难过,我一定要超过大家。
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